בראונסטון » מאמרים במכון בראונסטון » אהבה באמת יכולה לסכל רודנות
אהבה באמת יכולה לסכל רודנות

אהבה באמת יכולה לסכל רודנות

שתף | הדפס | אימייל

הרבה לפני שפרויד ניסח את הקונפליקט, או במקרה הטוב את המתח בין הכוחות הנפשיים המתמשכים - ולפיכך התרבותיים - של ארוס (דחף חיים) ות'אנטוס (דחף מוות), הפילוסוף היווני הפרה-סוקרטי, אמפדוקלס, סללה את הדרך לכך על ידי הצבת צמד המושגים המקבילים, אהבה (פיליה) וריב (אריס) או שנאה (neikos). לפי אמפדוקס כוחות אלו פועלים על ארבעת היסודות - אש, אדמה, אוויר ומים - כדי לבנות ולהרוס, לסירוגין, את הקוסמוס או העולם כפי שאנו מכירים אותו. 

עבור היוונים הקדמונים, הקוסמוס היה ההפך מכאוס, כך שניתן להסיק שבהתחשב ביחס האנטגוניסטי בין אהבה למריבה, העולם הקוסמי לעולם אינו מסודר לחלוטין, אלא הוא תמיד שילוב של שני היריבים הארכאיים הללו, וכעת הוא האחד. , עכשיו השני, שולט. ק. סקרלט קינגסלי וריצ'רד פארי (2020) הערה כדלקמן על הקטע שבו אמפדוקלס תיאר את התהליך הזה: 

מיד מופתעים מהסימטריה המקיפה של תכנית זו. נדמה שהיא מתייחסת להתהוות ולפטירה, ללידה ולמוות, והיא עושה זאת באיזון אלגנטי. ארבעת השורשים מתאחדים ומתמזגים, תחת סוכנות האהבה, והם מונעים על ידי ריב. יחד עם זאת, לאלמנטים יש דחף פעיל לקראת הומוגניזציה על עיקרי הזיקה... בעוד קטע זה מתאר תקופות שבהן אחד הכוחות דומיננטי, הוא גם מתאר מחזור. כוח אחד לא מנצח לבסוף את האחר; במקום זאת, תקופות הדומיננטיות שלהם מחליפות זו את זו בסירוגין מתמשך.

הדמיון בין תיאור זה לזה של פרויד על היחס בין ארוס לת'אנטוס (המצוטט במאמר המקושר לעיל) בולט, ומעיד על המודעות המתמשכת של בני אדם שאהבה ושנאה אינן רק תופעות בין-אישיות, אלא עולות על רמה זו כדי לאמץ. השלם הקוסמי במונחים של תהליך מחזורי של יצירה והרס. 

בהתאם, המעשה האלוהי של 'בריאה יש מאין' (יצירה אקס ניהיל; הפרשנות הרשמית של מעשה היצירה של אלוהים על ידי הכנסייה) שתוארה בתחילת ספר בראשית, עשויה להיראות כמעשה של אהבה אלוהית. הקטע הידוע ב-1 לקורינתים 13:13, כלומר 'אז עכשיו עומדים האמונה, התקווה והאהבה, שלושת אלה; אבל הגדולה שבהן היא האהבה, אפשר לראות גם באור זה. למה? כי אם האהבה היא 'הגדולה ביותר', זה אומר שהשניים האחרים חייבים להניח אותה ככוח היוצר והיוצר שבלעדיו לא אמונה ולא תקווה יהיו הגיוניות. 

על רקע זה אפשר לתהות מה הכוונה בכותרת של מאמר זה: 'אהבה היא כל מה שאתה צריך...', עם הד המוכר שלה שיר של הביטלס, 'כל מה שאתה צריך זה אהבה...' מה שהזכיר לי את זה לאחרונה היה כשאני ובן זוגי צפינו שוב באחד מהסרטים האהובים עלינו - הסרט של ג'ולי טיימור Across the Universe (2007); סוג של יצירה נלווית אסינכרונית למחזמר האנטי-וויאטנמי של מילוש פורמן, שיער, או 1979 – שמסכם היכן הגיבור/ים מבצעים את השיר. 

כפי שזה מרמז, הנרטיב של Across the Universe (שזו גם הכותרת של שיר שכתב ג'ון לנון) משובצת במוזיקה של הביטלס (מתפקדת כסוג של מקהלה המעירה על האירועים המתפתחים), אבל מושרת על ידי השחקנים בסרט, ובראשן אוון רייצ'ל ווד (לוסי ), ג'ים סטרג'ס (ג'וד), ג'ו אנדרסון (מקס) ו-TV Carpio (פרודנס). 

כמו במקרה של שיער, זהו מחזמר אנטי מלחמתי עם מלחמת וייטנאם כרקע. כמו כל המלחמות, מלחמת וייטנאם בשני הסרטים הללו מייצגת את כוח ההרס של תנאטוס, או ריב/שנאה, בעוד היחסים בין קלוד ושילה (ב שיער) ובין לוסי לג'וד (ב Across the Universe), בהתאמה, מופע ארוס או אהבה. העובדה ש Across the Universe מסתיים עם ג'וד שרה 'All you need is love...Love is all you need' ללוסי בבניין על הגג בניו יורק, לאחר פרידה קצרה, מעבירה את הניצחון הזמני של ארוס/אהבה על ת'אנטוס/ריב - זמני, בהתחשב במחזוריות אופי הדומיננטיות המתחלפת של האחד על השני. זה נוגע ליחסי האהבה שלהם עצמם, שבהם פרידה זמנית קודמת לפיוס אוהב, אבל גם מסמנת את סופו של הסכסוך בווייטנאם. 

חלק מהמוזיקה של הביטלס בסרט זה זוהרת בסימני אהבה; לא רק ה-'All you need is love...' האולטימטיבי, אלא שירים כמו 'All my loving', 'If I fall in love with you...', 'I wanna hold your hand' (שרה TV Carpio בהילולה, קול יפהפה להחריד), 'הו! יקירי, 'תן לזה להיות' ו'היי ג'וד' (שככל הנראה, כרוך בדמותו של ג'וד). 

כשצפיתי בסרט שוב, זה הזכיר לי את הזמן שביליתי באוניברסיטת ויילס בקרדיף כעמית מחקר, שם הייתה לי הזכות להשתתף בהופעה של התזמורת הסימפונית של קרדיף למוזיקה של הביטלס. דמיינו לעצמכם תזמורת פילהרמונית שמבצעת שירים כמו 'Yesterday' ו-'Norwegian Wood' באולם סימפוני, ואז תתרשם מגדולת היצירות של הביטלס, ומהחוט היסודי של ארוס/אהבה שבה. 

לפני הקדנציה שלי בקרדיף, כשהייתי באוניברסיטת ייל בתור פוסט דוקטורט, ראיתי את כל הסרטים העלילתיים של הביטלס - מ לילה של יום קשה (1964) ל Let It Be (1970) - בבית הקולנוע 24/7 בקמפוס ייל, תיאטרון לינקולן, וגם אז, בסביבות מלחמת פוקלנד בין בריטניה לארגנטינה, נראו לי ההפרעות המוזיקליות הללו כמופנות אצבע מאשימה כלפי הלוחם מסיבות.

עד עכשיו הקוראים אמורים לתפוס את הסחף שלי, כביכול; מה שאני נוהג בו הוא העובדה שכרגע אנו חיים בצומת אינטנסיבי במיוחד המראה את הדומיננטיות של Thanatos/Strife, שדורשת הפעלה מחדש אינטנסיבית לא פחות של כוחות הארוס/אהבה, כדי להיות מסוגלים להביס את הטכנוקרטיה ההרסנית. וכוחות ניאו-פשיסטים המשתוללים בעולם הקיים (לפחות לעת עתה). ישנן דרכים רבות לעשות זאת, וכל עוד יש לזכור היטב שלאהבה יש ביטויים שונים, זה לא אמור להיות קשה לעשות זאת.

היוונים הקדמונים הכירו בכמה; הם הבחינו בין לפחות ארבעה סוגי אהבה, כלומר, ארוס, פיליה, אגפה, (צדקה) וסטורג' (ואפשר להוסיף פילאוטיה או אהבה עצמית), שציינו (בהתאמה) אהבה אירוטית, אהבת אחווה או ידידות, אהבת אלוהים (האהבה לאלוהים אבל גם של אלוהים לבני אדם, והאהבה למה שאלוהי בכל אדם), ואהבה משפחתית. על ידי טיפוח סוגים אלה של אהבה בתקופה זו של חושך, אפשר כבר להכות מכה חזקה נגד הטכנוקרטים הגלובליסטים. זכרו גם שאהבה מחייבת להניע פעולות, כביכול, בין אם היא מעשה חסד לבן אדם, או (באופן פרדוקסלי) לחימה בקבלן ברמות שונות במטרה סופית להחזיר את האהבה לעולם. .

סדרת טלוויזיה עדכנית מדגישה את הנקודה האחרונה, למעלה. יש לזה כותרת כל האור שאיננו יכולים לראות (מבוסס על הרומן מאת אנתוני דור) ומתרחש בהקשר של השלבים האחרונים של מלחמת העולם השנייה בעיירת חוף צרפתית בשם Saint-Malo, שם נערה צרפתייה עיוורת (מארי-לור) ואביה, שנהגו שומרים על אוסף התכשיטים היקרים במוזיאון בפריז, מצאו מקלט אצל דודו של האחרון ואחותו. מארי מקשיבה למישהו מעורר השראה שהיא מכירה בתור 'הפרופסור' במכשיר רדיו של גלים קצרים, וללא ידיעתה, חייל גרמני צעיר ומחונן המשרת כמפעיל רדיו מאזין גם לחוכמתו של 'הפרופסור' - שמדבר למאזיניו על 'כל האור שאיננו יכולים לראות'. 

לקצר את הסיפור, התכשיט היקר ביותר שעליו שומר אביה – יהלום הנקרא 'ים הלהבות' – מוסתר בדירה שהם חולקים עם דודה רבא ואחותו, שמתגלים כחברות בהתנגדות. קצין גסטאפו חולה מוות, פון רומפל, מחפש את התכשיט הזה מכיוון שהוא מאמין לאבן החן ה'מקוללת' הזו יש כוחות מרפא. בפרק האחרון ורנר, מארי-לור ופון רומפל באים 'פנים אל פנים' בדירה - למרות היותה עיוורת, למארי יש כוחות חושיים מפצים מדהימים של שמיעה ומגע - בדירה, ובין שניהם הצעירים. אנשים מנצחים את האויב. 

הנרטיב הסרט הוא סיפור אהבה, אבל לא במובן הרגיל, שמופעל רק בסוף הקריינות – התחלה מאוהבת, כאשר מסתיים סיפור השנאה (ת'אנטוס) והסבל, השזור באהבה (ארוס) בין אנשים . מה שמכה באדם הוא האופן המורגש שבו האהבה הקושרת את המתנגדים לתוקפים הנאצים מאפשרת להם להמשיך, למרות אובדן יקיריהם בדרך. 

כדי לא לקלקל את הסדרה לאף אחד, די לומר שההקרבה של חייהן של דמויות מרכזיות בסיפור, למען החיים (מוטיב ארכיטיפי באמנות ובתרבות המערבית, כשהפרדיגמה היא מות ישו), היא ביטוי יסודי של האהבה המקיפה החודרת את יצירת האמנות הקולנועית הנוקבת הזו.

זה מהדהד עם פורמן שיער, שם הדמות ההיפית, ברגר, מקריב את חייו למען קלוד בכך שהוא נשלח באופן בלתי צפוי לוייטנאם במקומו של קלוד כאשר הוא משרת את האחרון כדי לאפשר את המפגש המיני הראשון שלו (של קלוד) עם אישה, לפני שנשלח למלחמה . הצירוף של מלחמה (ריב, ת'אנטוס) ואהבה (ארוס) לא יכול להיות ברור יותר מאשר בכל אחת משתי היצירות הקולנועיות הללו.

יכולתי להמשיך ולהמשיך, באריכות, על התמטיזציה האמנותית והספרותית המתפשטת של המאבק התמידי בין אהבה לשנאה - או, בצורה פחות ברורה, בין פרקטיקות תרבותיות יצירתיות לאלו הרסניות. אבל אולי יש לבחון הסבר קצר על היחס בין שני הכוחות האנטגוניסטיים הללו לבין שני כוחות בלתי ניתנים למחיקה בחברה האנושית כדי למקם את הדברים בשדה משחק רחב יותר. אני חושב על היחס בין אהבה ושנאה, מצד אחד, לבין הגיון ודמיון, מצד שני. ולאן עדיף לפנות מאשר לפייטן, שתמיד נמצא בהישג יד עבור חובב שייקספיר כמוני. 

בין מחזותיו הרבים שמתארים את האהבה (ובמשתמע אויבה התמותה, השנאה), הבולט בהקשר זה הוא חלום ליל קיץ (בערך 1596) - הסיפור המוכר על אתונה והיער של מלך הפיות אוברון, מלכתו, טיטאניה ופאק השובב (המכונה רובין גודפלו), שמטפטף מיץ אהבה של פרחים לעיני בני אדם ויצורים אחרים כאחד. 

אתונה מייצגת את התבונה, בעוד היער מייצג דמיון, ושייקספיר מראה את התובנה המדהימה שלו ביחסים בין השניים בכך שארבעה צעירים אתונאים, שהסתבכו רומנטית, נכנסים ליער בייאוש כי אביה של אחת משתי הנשים קבע שהיא להתחתן עם הגבר שהיא לא אוהבת. מיותר לציין - אחרי הכל מדובר בקומדיה רומנטית - הכל מסתדר בצורה מצחיקה (אבל גם ברצינות) בסופו של דבר, כשפאק מבטיח שהאישה הנכונה תקבל את הגבר שלה בשני המקרים לפני שתחזור למצודת ההיגיון. 

התוצאה? כמאה ושמונים שנה לפני שעמנואל קאנט הפך את המסורת הפילוסופית על פיה. ביקורת על התבונה הטהורה על ידי הדגמה שהתבונה והדמיון אינם יריבים קטלניים (כפי שנלמד בעיקר בפילוסופיה), אלא בעלי ברית אפיסטמיים במקום זאת, שייקספיר צפה לאירוע אינטלקטואלי אפוקולי זה. הוא עשה זאת על ידי התוויית הנתיב ההכרחי שבני אדם צריכים לעבור כדי להיות מסוגלים להפוך לישויות בוגרות ורציונליות: יש לעבור ביער הקסום של הדמיון לפני שחוזרים למקום המגורים המפוכח של התבונה (אתונה) אדם חכם יותר.

במילים אחרות: אמנות וספרות אינן אויבות התבונה - הן שותפות למסע הידע. ו בחיפוש אחר חוכמה ואהבה, אפשר להוסיף. תובנה זו חשובה מאין כמותה בתקופה שבה יש לגייס את הדמיון וההיגיון למאבק בעריצות.

לא שאי הבנות קטלניות לא מתרחשות בהקשר הזה. זה מומחש בצורה מופתית אצל פיטר וייר חברת המשוררים המתים של 1989, אשר מקומות חלום ליל קיץ במסגרת סיפור טרגי שנחקק בבית ספר תיכון יוקרתי בניו אינגלנד. למרות שמר קיטינג, המורה לשירה אנגלית מעוררת ההשראה, מנסה להביא את תלמידיו להבין את ערכו של הדמיון, לא כולם מבינים שהוא לא מתכוון שזה יקרה במחיר ההיגיון. זה לא עניין של בחירה בין השניים; זו שאלה של הצבת היכולות הללו ביצירת חיים לחבק

לרוע המזל, אחד מתלמידי הכוכבים של קיטינג, שאביו העריץ לא רואה בעין יפה את בנו משחק פאק בהפקת בית הספר של חלום ליל קיץ, מאיים לשלוח אותו לאקדמיה צבאית, והייאוש של הבן דוחף אותו להתאבדות - עם השלכות צפויות על כהונתו של מר קיטינג בבית הספר. הסצנה האחרונה בסרט מעידה על העובדה המרגיעה שתורתו לא הייתה לשווא. 

הסרט המורכב הזה שוזר חוטים שונים כמו קומדיה, טרגדיה, דמיון, היגיון, שנאה ואהבה, אבל רק צופים בעלי יכולת קליטה לייצוג החיים שלהם במלוא תפארתם הרב-גונית יעריכו אותו. אני זוכר שעמית מהמחלקה לאנגלית של האוניברסיטה שבה לימדתי ופטר את זה כ"זבל רומנטי". הוא לא השתמש ב'רומנטי' במובן הפופולרי שלו של רומנים רומנטיים סוחטי דמעות, אלא במובן הספרותי והאמנותי ההיסטורי שלו, שקרא תיגר על תפיסת המציאות הצרה מדי, הרציונליסטית, שלעתים נתקלים במוצרים תרבותיים של ה-18.th מֵאָה.

זה מתואר בצורה גרפית בציור הסאטירי של וויליאם בלייק, ניוטון. הציור מציג את המדען במצב לא נוח בעליל למראה, כפוף, עירום ומשתמש בזוג מצפנים כדי לצייר דמות גיאומטרית על מגילה. ברור שבלייק לא אישר. 

עם זאת, אין צורך לדחות את המדע לטובת האמנות. ההוראה של מר קיטינג ב-Weir's חברת המשוררים המתים מגלם את ההבנה שלשתי הפקולטות הללו יש את מקומן בחיים, למשל שם הוא אומר לסטודנטים בלהט שדיסציפלינות כמו הנדסה הן חיוניות כי הן מקיימות את החיים והחברה, אבל שהן אינן 'למענו אנחנו חיים!' 

מה שאנחנו חיים למענו, הוא אומר, זה לאהוב. בדיוק כמו שייקספיר וקאנט, שהיו מקור עיקרי להתפתחות הרומנטיקה, קיטינג מאמין שעלינו לאפשר לדמיון ולסיבה להתקיים במקביל, אבל שאהבה (במובן המקיף) היא הדבר היחיד שהופך את החיים לשווים חיים. אם ברצוננו להביס את הכבל - שברור שלא מבין את הדבר הראשון באהבה (חוץ מזה שהם צריכים להרוס אותה, פן יפסידו במאבק) - אל לנו לבזבז שום הזדמנות לאשר את ארוס במלוא הפאר היצירתי שלה.

כולכם זקוקים לאהבה

כולכם זקוקים לאהבה

כל מה שאתה צריך זה אהבה, אהבה

אהבה זה כל מה שאתה צריך…

ג'ון לנון


פורסם תחת א רישיון בינלאומי של Creative Commons ייחוס 4.0
עבור הדפסות חוזרות, נא להחזיר את הקישור הקנוני למקור מכון ברונסטון מאמר ומחבר.

מְחַבֵּר

  • ברט אוליבייה

    ברט אוליבייה עובד במחלקה לפילוסופיה, אוניברסיטת המדינה החופשית. ברט עוסק במחקר בפסיכואנליזה, פוסטסטרוקטורליזם, פילוסופיה אקולוגית ופילוסופיה של טכנולוגיה, ספרות, קולנוע, אדריכלות ואסתטיקה. הפרויקט הנוכחי שלו הוא 'הבנת הנושא ביחס להגמוניה של הניאו-ליברליזם'.

    הצג את כל ההודעות שנכתבו על

לתרום היום

הגיבוי הכספי שלך ממכון בראונסטון נועד לתמוך בסופרים, עורכי דין, מדענים, כלכלנים ואנשים אחרים בעלי אומץ, שטוהרו ונעקרו באופן מקצועי במהלך המהפך של זמננו. אתה יכול לעזור להוציא את האמת לאור באמצעות עבודתם המתמשכת.

הירשם ל-Brownstone לקבלת חדשות נוספות

הישאר מעודכן עם מכון בראונסטון