בראונסטון » כתב העת של מכון בראונסטון » אמת ואמנות בעידן המגיפה

אמת ואמנות בעידן המגיפה

שתף | הדפס | אימייל

ליצן עייף עולמי, שמזכיר מעט את מקס שרק, עומד מול שמיים סגולים סגולים כשהוא מתלבש עם סיכת מיקי מאוס וסיכת עצמות מוצלבות על הסרבל הצהוב שלו ומאזן בלון ורוד-מזרק חיות באצבע מוארכת עם כפפה לבנה. סטטוסקופ כחול ואדום עם קרן עבור חלק החזה שלו צף סביב צווארו. כובע צהוב מחודד קטן מדי עם הכתובת "XPERT" מרחף מעל ראשו המקריח של שיער אדום מאפיר. 

פעם סמל של ניהיליזם עליז נהג ללעוג לאבסורד של חברה יותר ויותר אונירתטקסית המאמצת את התפיסות שבנים יכולים להיות בנות ובנות יכולות להיות בנים, הליצן הזה המשיך, בשנתיים וחצי האחרונות, לחייך בפניו של את חוסר האמיתות שכרסמו את יסודות הציוויליזציה המערבית. 

מוקדם יותר הקיץ, הוא קיבל בברכה אנשים להצטרף אליו לחייך לנוכח ההונאה ההרסנית הללו. הוא הזמין אותם להצטרף אליו ללילה של אמנות יפה, מיצג וחופש ביטוי. מפלייר שהסתובב באינטרנט בקהילות שעדיין מעריכות דברים כאלה, הוא רמז להם למצוא אותו בפואבלו, קולורדו ב"מופע האמת" שהחל ב-1 ביולי 2022. 

(הזמנה ל-'The Truth Show' הכוללת תמונה מאת יוליסס XYZ, ברוכים הבאים לעולם הליצן: סמוך על המומחה)

פואבלו, רוק סיטי

פואבלו מעולם לא נודע בזכות סצנת האמנות השוקקת שלה או כמוקד תרבותי כלשהו. ובכל זאת, במובנים רבים זו עיר הפועלים עם קשרים עמוקים to steel and rail הוא המקום המושלם לארח בו אירוע שנועד להרביץ, להלשין ולהטיל דופי בחברה שבה שותפויות ציבוריות-פרטיות אינן מוטלות בספק, אנשי עסקים מפורסמים הם ללא דופי, ותעמולה היא מילה נרדפת לאמת. 

בערך שעה דרומה יושבת לודלו, שלפני קצת יותר ממאה שנה, שימש כנקודת הבזק במלחמות מכרות הפחם כאשר המדינה נשלטה על ידי קומץ תאגידים הקשורים פוליטית שכללו בעיקר את חברת קולורדו דלק וברזל בבעלות רוקפלר (CF&I). 

רבים מהכורים המועסקים בחברות כמו CF&I חשו שהם מקבלים פיצוי לא הוגן על עבודתם על ידי מערכת שזויפה נגדם; הם חשו שתנאי העבודה שלהם מסוכנים ביותר. לפיכך, בספטמבר 1913 הם פתחו בשביתה בדרישה לתקן את התלונות הללו, וכן לקבל הכרה באיגודם. 

כתוצאה מכך, הם סולקו מעיירות החברה שבהן הם גרו ושהם היו תלויים בהם. רבים עברו למושבות אוהלים במיקום אסטרטגי שנועדו לעכב את תנועתם של פורצי השביתה. מפעילי המכרות שמרו בתורם על שירותיה של סוכנות הבילוש בולדווין פילטס כדי להשתתף במסע הטרדה נגד הכורים שנועד לעורר תגובה אלימה מספיק מצד העובדים כדי להצדיק את מושל קולורדו לפרוס את המשמר הלאומי, מטרה שהם השיגו על ידי אוֹקְטוֹבֶּר. 

בהשגת זאת, לפחות חלק מהנטל הכספי של שמירת הסדר והגנה על המכרות עבר מהתאגידים לממשלת המדינה. היא גם אפשרה הכרזה לא רשמית של חוק צבאי והשעיית זכויות חוקתיות מכיוון שהמיליציות כלאו והטרידו עובדים ובני משפחותיהם באופן שגרתי. 

בבוקר ה-20 באפריל 1914 פרצה לבסוף אלימות בין הפועלים למיליצית המדינה בלודלו, ביתה של מושבות האוהלים הגדולות ביותר. היסטוריונים עדיין לא בטוחים איזה צד יזם את פעולות האיבה של היום, אבל בערב המושבה עלתה באש וכ-25 מתו - רבים מהם היו ילדים. קרבות פרצו במאהלים אחרים כאשר קיבלו הודעה על מה שקרה בלודלו. בסופו של דבר, מושל קולורדו נאלץ לבקש סיוע פדרלי. האלימות הסתיימה לאחר 10 ימים, למרות שהשביתה נמשכה שבעה חודשים נוספים, ולאחר מכן היו מעצרים המוניים, בעיקר של עובדים.

בעקבות האירועים הללו בלודלו, אחד הנפגעים הגדולים ביותר היה המוניטין של ג'ון ד' רוקפלר, הבן. למרבה המזל של רוקפלר, הוא הצליח למצוא את הכסף לשכור צוות יחסי ציבור טוב. 

"זה כמעט היה הולך להיות קלשונים ופנסים, אתה יודע. [הם] רדפו אחרי הרוקפלרים והורידו את החבר'ה האלה, אז [הרוקפלרים] היו צריכים לשנות את הדרך שבה אנשים חושבים עליהם אז הם עשו את הדבר הזה שנקרא פילנתרופיה. ימין? אז בעצם קונים את דעותיהם של אנשים. אבל [זה] באמת לא שינה את הדרך שבה הם התייחסו לאנשים".

כך סיכם ג'ף מדין, המנחה של The Truth Show, את הסיפור מחדש שלו בראיון טלפוני. לגמרי לא מופתע מכמה שמעט אנשים מכירים היום את הסיפור האפל הזה של המערב האמריקני הכולל את אחד הטיטאנים הנערצים ביותר בתעשייה, אמר מדין, "כשהייתי ילד, אני חושב שיש לנו כנראה יותר אמת והיסטוריה אמיתית וזה היה מטומטם לאורך זמן וזה רע במיוחד עכשיו".

"אני חושב ש-Common Core וסוג כזה של שטויות, אתה יודע, לא מלמדים חשיבה ביקורתית אז, אתה יודע, לילדים אין דרך באמת לחשוב על דברים", הוסיף.

במקור מאלגין, אילינוי, למד מדין בבית ספר לאמנות בשיקגו, שם חי במשך כ-10 או 11 שנים. במה שהוא תיאר כימי הזוהר שלו בשנים 1977-1983, מידן היה מסתובב במוסדות תת-תרבות של שיקגו שנסגרו כעת, כמו אקזיט, ניאו ומועדון 950. הוא הכיר את אל ג'ורגנסן וכמה מאנשי Wax Trax! לתקופה מסוימת היה לו מקום בלינקולן מול תפוח הזהב.

זה היה כאשר "קרה חרא טוב", אמר מדין.

עם זאת, ככל שהזמן עבר, הסביר מדין, הרבה אנשים עברו לניו יורק. שיקגו מעולם לא קיבלה את ההכרה הראויה עבור סצנת המוזיקה שהייתה לה אז. ו"הדברים התפרקו".

בנוסף, הוא אמר, בסופו של דבר נולד לו ילד, מה שהפך אותו לפחות רוקר. 

מאז ימי הזוהר שלו, מדין בילה בפרבר הסמוך של אוונסטון בשיקגו לפני שעבר לדורנגו ב-1995. בסביבות 2007, אמר מדין, הוא נעשה מודע יותר לכך שהחברה שלנו מתקרבת למשבר כלשהו שרוב האנשים היו ועדיין חולים בו. -מוּכָן.

"זה קשור למערכת הכספים ולכמות החוב שיש למדינות, כמו גם לבנקים, ולפרטים יש", הרחיב. "אין לי שום חוב ולא היה לי די הרבה זמן", הוסיף בגאווה. "בצורה שבה שיחקתי את זה. אבל יש אחרים, אתה יודע. אלוהים יודע!" הוא קרא לפני שהדגיש את דבריו, "אני לא מגיע לדנבר כל כך הרבה, אבל יש שם, אני מתכוון רק אלפי חסרי בית."

לדברי Madeen, מה שראינו עד כה במהלך 15 השנים האחרונות היה רק ​​ההתחלה - הדברים לא הולכים להשתפר. 

חלק מרכזי נוסף בבעיה בחברה שלנו, הוסיף מאדין, הוא מה שהוא מתייחס אליו כ"תרבות לוחות" שבה "יש כל כך הרבה אנשים שבוהים במכשירים כל היום, לא ממש חווים את העולם האמיתי".

"זה עצוב," הוא נאנח, "[אבל] כך אנשים נשלטים - לא מסוגלים לחשוב על העולם."

אמנות, מאמין מדין, יכולה להיות אמצעי להעיר אנשים למה שקורה סביבם.

בשנת 2016 Madeen עבר לפואבלו, שם, שנה לאחר מכן, הוא פתח את גלריית Blo Back, החל במה שהוא תיאר כגלריה צרה ארוכה שאליה הוא מכנה בחיבה "גלריית OG". בלו בק אירחה את התוכנית הראשונה שלה באותו דצמבר והמשיכה להנחות באופן קבוע תוכניות לאחר מכן. באותה תקופה, הבניין גם שיכן חנות לתיקון רכב, שבעלתה שכר את המקום מידין. הבניין הכיל גם את ביתו של מאדין בקומה השנייה. 

כשנתיים וחצי לאחר פתיחת הדלתות של בלו בק, כעת הימים האחרונים של ה"לפני טיימס", אמר מדין שהשוכר שלו החליט לעזוב. מכיוון שלא רצה לגור מעל מקום אחר שנתן שירות למכוניות, הוא בחר להרחיב את הגלריה שלו ולהעמיד במה. "[עכשיו] יש לנו מוזיקאים שמסתובבים בסיבוב הופעות על בסיס קבוע ו[אנחנו] גם שוכרים את זה..." אמר מדין באמצע יולי. "הרוקי מאונטיין מטאל סמית'ס נמצאים בעיר [לכינוס]... הם הולכים לבוא לכאן בערך בשעה 5:30 והם הולכים לשחק משחקים ולשתות וליהנות. ואז מחר זה מפגש 20 שנה לכיתה לתיכון פואבלו ווסט. ביום שני [יש] להקת סיבוב הופעות שהולכת לנגן כאן".

אבל כל חודש עדיין יש מופע וביולי המופע הזה היה The Truth Show. נולד מתוך שיחות עם חברים ועמיתים שמסתובבים במעגלים שעדיין מעריכים את חופש הדיבור, החירות והאמנות, מידין החליטה שאמת תהיה נושא טוב למופע. 

מעגל קטן של חברים מרוחקים חברתית

מדינת וושינגטון היה הראשון מדינה בארה"ב עם מקרה קוביד אושר בינואר 2020. זו הייתה גם המדינה הראשונה עם מוות שיוחס רשמית לקוביד. מתגורר בדייטון, וושינגטון, ירדן הנדרסון אם כי לא חשב הרבה על קוביד - לפחות לא בהתחלה.

"לא הקדשתי לזה כמות עצומה של תשומת לב כי הייתי רגיל לראות דברים כאלה, כמו, אתה יודע, שפעת העופות ושפעת החזירים וזיקה. זה פשוט נראה כמו סיפור ההפחדה הרגיל, שבמובן מסוים זה היה. אבל ברגע שהנעילות התחילו לקרות, התחלתי לשים לב יותר כי זה התקדם יותר ממה שהיה קודם לכן. ואז קיבלנו הודעה כאן במדינת וושינגטון שמדינת וושינגטון עומדת להיסגר".

הנדרסון היה מיד סקפטי הן לגבי האיום והן לגבי התגובה. במדינת וושינגטון, הוא אמר, "לא היו להם מספיק בדיקות [כדי לאבחן את קוביד]. ימין? אז הם אמרו לרופאים, הם אמרו, 'בודקים רק אנשים שלדעתך יש להם קוביד'. וזה מה שהרופאים עשו במדינת וושינגטון. ורובם חזרו שליליים, כלומר התסמינים היו זהים [כמו מחלות אחרות]. הרופאים לא יכלו לזהות מחלה חדשה על סמך תסמינים. ימין? אז זה היה כמו דגל אדום ענק. אבל בכל מקרה, הם אמרו שהסגר עומד להגיע".

עם זאת, אנשים לא יעמדו בזה, חשב הנדרסון. הם בוודאי כועסים. אז הנדרסון ניסה לפעול. "אני זוכר שישבתי עם אחותי ו[התחלנו] להתקשר לאנשים שהכרנו, חברים ומכרים, ואמרנו 'היי מה אנחנו הולכים לעשות עם זה? בואו נרכיב מחאה. בוא נעשה משהו!' זה לפני שהסגר התחיל בפועל, אחרי שקיבלנו הודעה על כך. ואף אחד לא התעניין. מספר מזעזע של עמיתים לעבודה, מכרים, הם היו בסדר עם מה שקורה. נראה שהם לא ראו שום בעיה עם זה".

מעט מיואש, הנדרסון לא ידע מה לעשות. הוא בדיוק התחייב לאמנות כעסק במשרה מלאה. היה לו הרבה בצלחת. לא היה לו זמן לקחת על עצמו את הסגרות לבד.

ואז אולי חודש לאחר מכן, הסביר הנדרסון, בדיוק כשמסכות הוחלט במדינת וושינגטון, הוא "המשיך והלך לקניות בלי מסכה בתאריך הזה [המנדט נכנס לתוקף] כמחאה". הוא היה המום לראות את ההבדל שיום אחד יכול לעשות. הוא היה המום לראות כל כך הרבה אנשים מצייתים. "פה ושם יש אנשים שלא", אמר. אבל רובם היו, מה שהותיר אותו עם הרגשה סוריאליסטית במפגש עם נוסע מזדמן שלא הלך איתו. 

"זו הייתה תחושה מעניינת, כמו נשימה של אוויר צח וכשהרגשתי את זה, הרגשתי כמו 'זה רגש מעניין. אני בטוח שאוכל לצייר את זה. זה יהיה נושא טוב ליצירות אמנות״. אז אז התחלתי לצייר שפיות בנה והמתחסד," עבודה המתארת ​​אישה צבעונית ותוססת וילדה, חשופת מסיכה ומנוגדת באומץ לשאר רחוב דיסטופי אמריקאי בעיירה קטנה, מאופקת עם פלטה מושתקת. 

"זה היה רק ​​חד פעמי", הניח הנדרסון בתחילה. "התכוונתי לחזור לעבודה האחרת שלי. אבל עוד לפני שסיימתי עם הציור הזה, טונות של רעיונות אחרים התחילו להכות גם בי. וזה היה סוג של התגלות. 'לַחֲכוֹת! למה, אם אני צריך להיות מרוכז ביצירות האמנות שלי, אבל רוצה למחות על זה, למה לא שילבתי את השניים?' ואני לא יודע למה לקח לי כמה חודשים להבין את זה. אבל ברגע שעשיתי, היו לי יותר רעיונות ממה שהצלחתי להמשיך לצייר."

פטריק קונלי, שהתגורר בשיקגו במרץ 2020, אך מתגורר כעת במישיגן סיטי, אינדיאנה, היה סקפטי באותה מידה לגבי המתרחש בעולם סביבו. הוא גם עבד בתעשייה שנפגעה די קשה ודי מהר עם סיום ה"לפני טיימס".

"באתי מרקע קולנועי. מיד אחרי הקולג' ירדתי לניו אורלינס כדי לעבוד על סרט תיעודי באורך של הסברה רפואית בשם חולה עד מוות - זה בעיקר על מחלת בלוטת התריס והשחיתות שסביבה", אמר קונלי בראיון טלפוני. "חברת התרופות הגדולה ביותר שמייצרת תרופות למחלות בלוטת התריס היא פייזר", המשיך. "אז, הייתי סוג של, אתה יודע, לפני כמה שנים לפני כמה שנים לדעת עד כמה החברה הזו מושחתת. וכשראיתי שזה מי, אתה יודע, צפוי להיות הבחירה [לייצר חיסוני קוביד], הייתי כמו, 'כן, אין בזה שום דבר מדעי. זה רק גנגסטרים, אתה יודע, ששולטים בעולם, מרוויחים מיליארדי דולרים'".

"זה היה ממש כמו מקרה אקראי," המשיכה קונלי. "זה היה רק ​​העורך הראשי - אני, אני הייתי עוזר העורך - והבמאי שעבדו יחד במשרד במשך שנה שלמה. זה היה מאוד מאיר עיניים ו[אני] למדתי הרבה על, אתה יודע, מי מממן את בתי הספר לרפואה ומאיפה הם באו ולמה [הם מלמדים] מה הם מלמדים בהם ומה הם לא מלמדים".

מאז תפקידו כעוזר עורך בנושא חולה עד מוות, קונלי עבדה כטכנאית וידאו והחלה להופיע בתור VJ תחת השם ניאוקורד. בתור VJ, קונלי יוצר תוכן וידאו ואנימציות בבית, ואז מבצע אותם בהופעות חיות ובפסטיבלי מוזיקה גדולים, מציג אותם על מסכי LED גדולים, ומבטיח שהוויזואליות שלו זורמת עם המוזיקה המבוצעת. 

הופעות חיות כאלה ופסטיבלי מוזיקה גדולים, כמובן, היו מהדברים הראשונים שנאלצו לעצור בהוראתו של הזקן פאוצ'י - הילדים היו צריכים להנמיך את המוזיקה, לרדת מהמדשאות הגדולות וללכת הביתה, לעתים קרובות להוריהם. . 

"היינו סוג של אחת התעשיות הראשונות שבאמת הרגישו את זה כשפסטיבל ה-Ultra Music בוטל... זה הרגע שבו, אתה יודע, כולם התחילו להתפטר," הסביר קונלי. "אני לא חושב שמישהו באמת ידע איך העניינים הולכים להיסגר, אבל כולם ידעו שאף אחד לא כמו לנסות לקיים מפגשים חברתיים."

"אז, איבדתי את העבודה שלי," המשיכה קונלי. "חזרתי הביתה [למיין] לכמה חודשים." 

הוא לקח איתו את החברה החדשה שלו. במהלך הזמן הזה, אמרה קונלי, "השידורים החיים התחילו להיות דבר שבו אנשים לא יכלו להתאסף פיזית, הרבה אמנים עשו סטרימינג חי בחינם (או תמורת תרומות) של אירועים ארוכים [ו]ויזואליים מוזיקליים וזה היה די טוב הזדמנות עבורי להוציא את הוויזואליה שלי החוצה." 

במהלך אותה תקופה, קונלי גם עשה את מה שהוא תיאר כ"צלילה עמוקה" לפסיכולוגיה ולהיסטוריה כדי להבין טוב יותר מי האנשים "מושכים בכל החוטים האלה". 

במהלך אותה תקופה, קונלי גם אמר שהוא שם לב למשהו ברבים מהצעירים האחרים בסביבות גילו ובתעשייה שלו. "מהר התברר שבמשך דור שדי התגאה בכך שהוא... אנטי-ממשלתי [ואנטי-תאגידים], זה היה ממש מביך אותי כמה מהר כולם נפלו למסע התעמולה וזה התברר לי מהר מאוד. שהייתי קצת לבד בתעשייה שלי - שהרוב המכריע של ההוגים החופשיים האלה היו הוגים כלואים".

קונלי רצה לעשות משהו דרך האמנות שלו כדי לנסות לפתוח את המוח של אנשים. עם זאת, הוא הודה, "הרגשתי כאילו, אתה יודע, ניסיתי להוריד את הראש כאמן ולנסות לקבוע מה תהיה הדרך היעילה ביותר לדחוף לאחור ולהוציא מסרים שאנשים לא היו שם. לשמוע או לראות מכל מקום אחר ואיך לעשות את זה בעצם בלי להתבטל לפני שאוכל להעביר את המסר שלי לאנשים... די ידעתי שאם, אתה יודע, אלך קשה מדי מהר מדי, אדחה במהירות לעבר . לא הייתי מסוגל להופיע בהופעה חיה בשום מקום ומכיוון ש-VJ נראים כמו ליווי להופעות, יהיה קל מאוד להחליף אותי...אני מאוד נהנה להופיע ולא הרגשתי שאני מקריב יותר מדי על ידי שוכב קצת יותר נמוך."

עם זאת, אפילו בעודו שוכב קצת יותר נמוך, אמר קונלי, הוא עדיין ניסה להשתמש בעבודתו כדי להצביע על צביעות מתי והיכן שהוא יכול. הוא החליט לנקוט בגישה פעילה יותר ביצירת אנימציות שהקשיבו לדברים כמו הפנופטיקון, כמו גם לעבודתם של הפסיכולוגים החברתיים סטנלי מילגרם ופיליפ זימברדו, הידוע בעיקר בזכות "ציות לסמכות"וה"ניסוי בכלא סטנפורד", בהתאמה.

בהתחשב בכמה מעבודותיו העדכניות ביותר, קונלי הצהיר, "אני מנסה ליצור אנימציות ואמנות סטילס שמראות משיכה מוחלטת של אנשים מסוימים לעבר טכנוקרטיה, לקראת איבוד אנושיות, ולהראות שזה עשוי להיות ארוז ב חבילה יפה מאוד, נוחה למראה, אבל בסופו של דבר היא משאירה את העולם עקר והורסת את האנושות."

כשתיארה מאמץ אחד אחרון, אמרה קונלי, "אני סוג של רימיקס של קליפ מ הם חיים והכנסתי את זה לסטים שלי - אתה יודע, כשהוא שם את המשקפיים וזה כמו, "OBEY" ודברים כאלה. חתכתי כמו "סמוך על הממשלה", "פחד מהשכן שלך", רק כל מיני דברים כאלה של תעמולה שאני רוצה שאנשים באמת יחשבו עליהם".

הוא אמר שהוא רק מנסה להוריד כדורים אדומים קטנים. "'[אני מנסה] לעזור להעיר את האנשים האלה שהם בעיקר בני גילי בהופעות האלה שאני מרגיש שיש לי פחות ופחות במשותף איתם."

עד כה, אמר קונלי, התגובות שהוא קיבל ליצירות כמו קטע הפנופטיקון שלו והקליפ הרמיקס שלו מ הם חיים היו די חיוביים. לפעמים עבודתו עוזרת לו למצוא אנשים שאיתם הוא יכול להתחבר אינטלקטואלית.

עם זאת, לאמנים רבים שמנסים ביקורת חברתית כזו לא היה מזל גדול למצוא מקומות ציבוריים להציג את עבודתם או להרגיש מוגבלים עוד יותר במה שהם מסוגלים לחלוק.

(שפיות בנה והמתחסדמאת ג'ורדן הנדרסון)

השתוללות נגד אלה שמשתוללים נגד המכונה 

"יש לנו כאן סצנת מוזיקה די תוססת. זה סוג של גאות ושפל. יש לנו כאן בסיס אוכלוסין וחורף מספיק ארוך כאן כדי להפיק מוזיקה די מדהימה במקום", אמר טוני מנגנל כשנשאל על ביתו של פארגו, צפון דקוטה בראיון טלפוני. "נהגתי לנגן בכמה להקות בעצמי ובכל פעם שהייתה הופעה יכולת להוציא קהל די גדול לכמה מהמועדונים הגדולים יותר כאן".

למרות שמנגנל עדיין כותב ומבצע כמה שירים שהוא מפרסם ליוטיוב, בעיקר כדי לשתף עם חברים, מנגנל כרגע נשאר עסוק במספר מאמצים מקצועיים אחרים. הקריירה העיקרית שלו, הוא אמר, היא לשמש כמפיק של תחרות הפוקר המשודרת בטלוויזיה, ערב פוקר באמריקה. ההפקה של התוכנית, כמובן, הושבתה במהלך קוביד בהוראת האב פאוצ'י, שלא יכול היה לגרום לאנשים להמר בטלוויזיה כשכולנו היינו אמורים לעבוד כדי לשטח את העקומה. מאז התוכנית "שוחררה", לאחר שהתחדשה ב-4 באוגוסט בקזינו הארד רוק בפלורידה. אבל בזמן שהוא נסגר, אמר מנגנל, הוא עבד על שידור חי של פיננסים והשיק קרן גידור קריפטו שהוא עדיין מנהל. נוסף על כל זה, Mangnall גם מצייר ומפתח יצירות אמנות קונספטואלית כאשר מרגישים השראה. 

כשנשאל לדעותיו על המצב הנוכחי של האמנות והמוזיקה, מנגנל הציג כמה ביקורות קשות, אם לא נוקבות, והפיץ את האשמה הן לאמנים והן לחברה. 

"תמיד נמשכתי למוזיקת ​​רוק, מטאל כבד, מוזיקת ​​פאנק, כי זה היה מסוכן. מַפְחִיד. כי זה היה על גבולות ההתנהגות המקובלת. כלומר, אהבתי את החלק הזה שהוא ממש זעזע אנשים", הוא נזכר. "ועכשיו לראות את כל האנשים המיינסטרים וכל האנשים שחושבים שהם עצבניים פשוט הולכים יחד עם ביג פארמה והממשלה והרשויות, אני מתכוון, זה מחליא! אני לא מאמין". 

ראינו אמנים ואמנים מצונזרים ומותקפים בעבר, ציין מנגנל.

"כאילו, לני ברוס נהג להיעצר על ידי השוטרים כשהוא עושה את שגרת הסטנד אפ שלו", הוא הציע כדוגמה. "אבל יש משהו שונה [עכשיו] בכך שכל מי שרוצה רק לעשות אמנות סיבתית הנוגדת את המיינסטרים מסתכן גם שיקראו לו חבורה של שמות רעים ויאבד את עבודתו, יאבד הזדמנויות...[יש לנו] ההמונים המטורפים האלה של סתם אנשים מבטלים ילדותיים ופחדנים [שיהרסו אותך ופשוט יהרסו את חייך אם תצא מגבולותיהם!"

"אני מתכוון, זה באמת קשה לדחוף לאחור כי אתה מרגיש כל כך מבודד וזה בתכנון", הוסיף.

מניסיונו של ג'ורדן הנדרסון בתקופת המגיפה, רוב המקומות סירבו לגעת בכל דבר ביקורתי כלפי הממשלה, במיוחד בהתייחס לתגובת קוביד. 

"שלחתי יצירות אמנות לעיתונים מקומיים בעבר", הסביר. "למשל, עשיתי כמו נופים מקומיים, נקודות עניין, והם היו מוכנים לפרסם את זה. זה, הם לא ייגעו."

אבל אמנים רבים ממשיכים לעשות את סוג העבודה שהם רוצים לעשות, ומוצאים חנויות זמינות היכן שהם יכולים.

חלק מהיצירות של הנדרסון שימשו במסעות פרסום מקומיים של עלונים שהוא היה חלק מהם. "הרעיון היה להשתמש בשילוב של יצירות אמנות חזותיות חזקות כדי למשוך את תשומת הלב של אנשים. צייר אותם פנימה. גרם להם לחשוב קצת. ואז תספק קצת מידע."

חוברת אחת, למשל, הכילה תמונה מאחד מציוריו של הנדרסון, בטוח ומחוטא, המתאר זוג זרועות, קשורות בפרקי הידיים באזיקים, מחזיקות גולגולת על רקע כחול, הגולגולת נסתרה, אולי חנוקה, במסכה אדומה. בראש התמונה, כפי שהיא מופיעה בחוברת, מופיעות המילים "רק שבועיים לשטח את העקומה".

רבים פנו גם להביא את האמנות והרעיונות שלהם לאנשים באמצעות מדיה אלטרנטיבית ועצמאית, אולי בלי הרבה ברירה מלבד קונפורמיות - זו האופציה שרבים בוחרים.

אמן אחד שאימץ לחלוטין פורומים כאלה הוא יוליסס XYZ, האיש שמאחורי הליצן מהפלייר של The Truth Show. 

בראיון טלפוני, הסביר יוליסס XYZ,

"אם אתה אמן ואתה מנסה להגדיל את העוקבים שלך באינסטגרם ואתה מתחיל לפרסם, אתה יודע, כל דבר שמעורר ספק כמו 'המדע', אתה יודע שאתה הולך להיות חסום בצל. אתה לא הולך להופיע ברשימה הזו. אתה לא הולך להיות מול גלגלי העיניים האלה. אז אני חושב שהרבה אמנים רואים את זה והם אומרים, 'אוקיי, אני אבטל את זה. אני לא אהיה מפורש לגבי, אתה יודע, הרעיון שמנדטים על מסכות [הם] פשוט מטופשים, במיוחד המסכות שהם מתעקשים שכולם ילבשו. זו הייתה פארסה. כולם צריכים להיות מסוגלים לראות את זה. אבל, אתה יודע, אם פרסמת את מרילין מונרו, אתה יודע, את אנדי וורהול מרילין מונרו, עם כמו אחת מאותן מסכות נייר קטנות על הפנים שלה, זה הולך להיתקל באינסטגרם. אנשים רואים [את זה] והם כמו, 'אם אני אעשה אמנות שמתיישרת עם הנרטיב המיינסטרים, אז זה יתוגמל'".

יוליסס XYZ גם היה עד ל"הרבה אנשים כמו בתעשיית האיור משנים את דעתם כי הם הבינו שלמנהל האמנות של, אתה יודע, המו"ל הגדול שהם רוצים לעבוד איתו יש את הדעות הפוליטיות האלה ואם אתה מתייגים את הדעה השגויה, אתה כנראה לא הולך, אתה יודע, להישאר חבר שלהם או [ברשימת האנשים שלהם ללכת אליהם".

"ציון האשראי החברתי הגיע דרך פלטפורמות מדיה חברתית", הוא הצהיר.

כשהוא לא רוצה חלק בנוף דיגיטלי או מקצועי כזה, יוליסס XYZ, הפך למעריץ גדול של "טכנולוגיות מקבילות או טכנולוגיות שיפעלו כפלטפורמה אך [אינן] בבעלות מיקרוסופט, על ידי אפל, על ידי אלפבית".

"אני די במקום נפשי של תסכול שבו אני פשוט, 'תדפוק את זה!'" קרא יוליסס XYZ. "אני פשוט אעשה את מה שאני רוצה לעשות ואעשה את מה שאני רואה ולצחוק על השטויות המזוינות שקורה. זה לא מתאים לפלטפורמות המיינסטרים, אתה יודע. אתה לא יכול לדבר ככה."

כיום ליוליסס XYZ יש מספר NFTs המוצגים על ולמכירה באמצעות פלטפורמה חלופית אחת כזו, נדיר.

יוצר קולנוע, אמן ומנחה של סינרגיית קונספירציה פודקאסט, טייס סניידר נוקט בגישה דומה כלפי עבודתו והפצתה. ניתן לראות חלק ניכר מהאמנות של סניידר כגרפיקה או אנימציה בסרטונים של הפודקאסט שלו. יש הרבה ארנבות לבנים עם כדורים אדומים. יש מדענים בחליפות של סיכון ביולוגי. חלק מהמוצרים שהוא מוכר דרך האתר שלו. 

הוא יודע שיש שם אמנות ורעיונות ביקורתיים כלפי קוביד, ממשלה ותאגידים, אמר בראיון טלפוני, והוא יודע מה קורה לאמנות ולרעיונות כאלה. "[זה] לא מופץ. או שזה יצונזר. או שהוא נחסם בצל. או שהוא נחבא מתחת לרדאר".

עם זאת, אמר סניידר, בגישתו הן לאמנות שלו והן לפודקאסט שלו, אין לו עניין לנסות לרצות אלגוריתמים או גולייתים טכנולוגיים. "השאלה היא האם אתה כורע או מתכופף... או שאתה מדבר עם האמת..."

סניידר בוחר לומר את מה שהוא מאמין שהוא האמת. "האם זה יפגע בי בטווח הקצר עם כמה נתונים דמוגרפיים?" הוא שאל רטורית. "בהחלט. האם [העבודה שלי] תעמוד בסופו של דבר במבחן הזמן ותעלה את המחסום הראשוני הזה? בהחלט."

גישה זו גם מאפשרת לסניידר לפתח את האמנות שלו ואת רעיונותיו כרצונו.

התפתחות האמנות שלו כסוג של מחאה, אמר סניידר, "[היה] דבר לכל החיים שרק בתקופה העכשווית הודגש על ידי ההתמודדות האוטוריטרית סביב הסגרות וכל ההתערבויות השונות השונות הבלתי חוקיות ועד כמה הן" פגע באנשים."

עם זאת, יש אמנים שיטענו שיש מרכיב נוסף במה שקורה בעולם האמנות ובחיבוק הסמכות לכאורה שלו מעבר לצנזורה גלויה וטיפוח מודע של הפוליטיקה והאמנות של האדם כדי לזכות בחסד מאספסוף זועם, מחלקות אמנות ארגוניות, וכל זה. -אלגוריתמים רבי עוצמה של Big Tech.

(ברוכים הבאים ל Clownworld: Meme Machine, מאת יוליסס XYZ)

Ceci n'est pas un urinoir

"אני לא יודע אם שמעת על יצירת אמנות בשם מזרקה מאת מרסל דושאן? מפנה המאה העשרים?" שאל ג'ורדן הנדרסון. "מה שהיצירה היא זו משתנה שהוא [דושאן] לקח והציג בהצגה. הוא סובב אותו על הצד וקרא לזה מזרקה", הסביר הנדרסון. "זה היה סוג של יצירה משפיעה להפליא בעולם האמנות המיינסטרים. הרבה אמנים אחרים בעולם האמנות המיינסטרים הושפעו ממנו. ואני מרגיש כמו יצירת האמנות שמרסל דושאן שם בתערוכה, מזרקה, שהיא המשתנה הפוכה הזו, סוג של תמצית עולם האמנות המיינסטרים, איך הוא היום ואיך זה היה די הרבה זמן, כמעט מאה שנה. אפשר היה לשים משהו כזה על הדום ולהציג אותו כאמנות".

"אז, אני מרגיש שעולם האמנות המיינסטרים כל כך בעניין של המנטליות הזו, נכון, של לקבל משהו כי הם אמורים", המשיך הנדרסון, "שהם יהיו רגישים יותר כמעט מכל פלח אחר בחברה להסתדר איתם. , אתה יודע, מגיפת הונאה או בעצם 'הדבר הנוכחי'. הם תמיד ישתלבו עם 'הדבר הנוכחי'".

זה משהו שפטריק קונלי היה עד לו גם בקרב עמיתיו, חבריו ורבים מהאנשים שהשתתפו בהופעות שבהן הופיע ברגע שכולם הורשו להתכנס שוב. הוא גם חווה נידוי חברתי ישיר יותר במשך תקופה, לכאורה בגלל דעותיו השונות.

לאחר שעבר לשיקגו לאחר שהותו בבית הוריו, אך לפני שהמריא לעיר הולדתה של חברתו, מישיגן סיטי, אינדיאנה, כדי להימלט ממה שהוא כינה "ארץ זומבי רעולי פנים", הבחין קונלי בנימה של סרקזם, " רוב החברים שהיו לי היו Pfizer Gang או Team Moderna, או מה שהילדים עשו באותו זמן".

אנשים שהוא חשב שהם חברים שלו, או לפחות אנשים שהוא חשב שהוא די צונן איתם, לא התיידד איתו באינטרנט או לא יבוא לדבר איתו בהופעות ברגע שהוא שוב מופיע בהופעה חיה. נראה שלרוב הנוכחים לא היה אכפת שהם צריכים לשבת ליד שולחנות ואסור להם לקום כדי לרקוד או להסתובב.

"זה היה כמה מהדברים הכי מדכאים שאי פעם אהבתי להיות חלק מהם," התוודה קונלי. 

"אני לא חושב שהאנשים שהשתתפו ב[ההופעות] היו כמו הנועזים או...[האנשים] ממש ערים למה שקורה", המשיך. "אני חושב שזה היה כמו הרבה אנשים שאמרו להם, אתה יודע, שמותר להם [להשתתף בהופעות] ולכן הם היו בטוחים כי, אתה יודע, אם מותר להם לעשות את זה, זה חייב להיות בטוח ."

עם זאת, ככל שחלף הזמן, ציין קונלי, רבים מאותם אנשים שינו את השקפותיהם, התנהגויותיהם וזיכרונות העבר שלהם, ללא כל מודעות עצמית. אלה שאחזו לפנינים שלהם שנה קודם לכן במחשבה שאנשים מסכנים את חיי סבתא רק כדי להאזין למוזיקה ולרקוד עם אחרים, פרסמו כעת סרטונים של עצמם מסכנים את חיי סבתא. 

"הדבר המגניב," קבעה קונלי, "ואז הפך להיות כמו 'אה כן, ידעתי שכל הזמן שהדברים האלה מטורפים... אה, מסכות פנים הן בדיוק כמו קישוטים? כן, כאילו ידעתי את זה כל הזמן'". 

עם זאת, רמה זו של חשיבה קבוצתית וחופש ממודעות עצמית אינה ייחודית לעולם האמנות או לאוהבי מוזיקה צעירים. אפשר לטעון שזה הפך למאפיין מכונן של החברה האמריקאית המודרנית. 

"אנשים [נראה] נשטפו למוח על ידי NPR [ו]מדיה מדור קודם", ציין טוני מנגנל. "התחלתי לקרוא להם NPR אמריקאים. אני מניח ששם אחר שאנשים אחרים קוראים להם יהיה פשוט 'NPCs'", הוא הוסיף, בהתייחס לקיצור של "דמויות שאינן ניתנות להפעלה", מונח משחק וידאו המשמש כעת לתיאור אנשים, ככל הנראה, שדעותיהם והתנהגויותיהם נראות מתוכנתות ו בלתי ניתן לשינוי.

"בכל פעם שמשהו הגיע ב-NPR, שם הם חזרו על זה מילה במילה למחרת", המשיך מנגנל. "זה היה מדהים בעיני לראות את חוסר השכל שבו מצאו את עצמם 60% מהאומה שלנו בעקבות בחירות מדאיגות של טראמפ ובעקבות קוביד."

אבל ההתנהגות המתוכנתת הזו, לכאורה, אינה מוגבלת רק למאזיני NPR.

"אחד הדברים האחרונים שניסיתי לעשות עם יצירות האמנות שלי הוא להתנתק ממה שאני מחשיב כמו הדיכוטומיה הכוזבת, מימין, ככל הדיכוטומיה של ימין-שמאל", קבע הנדרסון. "יש הרבה לחץ ליפול למחנה זה או אחר... הייתי קורא לזה כמעט כמו 'המחנה הפטריוטי' מצד אחד ו'מחנה הערות' מהצד השני."

יש את הגישה הזו בקרב אנשים, הוא אמר, שבה "אם אתה לא, אתה מכיר אויבים של אחד, אז מניחים שאתה חלק מהאחר. או, אם אתה מתנגד לאחד, אז מניחים שאתה חלק מהשני."

"אז, עם משהו כמו התנגדות למנדטים של קוביד-19," ציין הנדרסון, "הסטריאוטיפ הוא שזה מאוד ימני. ימין?" ובמידה מסוימת, במקומות מסוימים, המוניטין הזה הושג למרבה הצער, הוא הסביר. "השתתפתי בהפגנות שבהן, למשל, המחאה תיפתח בטקסי דגלים".

מה שהדהים את הנדרסון בעניין זה, לדבריו, היה עד כמה "טקסי הדגל" הללו דומים למסכות, שכן שניהם מהווים ביטוי לחוץ, אם לא כפוי, של התנהגות סמלית.

"אז בגלל זה עשיתי קטע שנקרא ליקוי," הוא אמר. היצירה מתארת ​​אמריקאי בגיל העמידה, רעול פנים, ממעמד הביניים, עומד מול צלב, ונשבע אמונים לדגל אמריקאי עם גולגולת ועצמות מוצלבות במקום כוכבים.

"ניסיתי ליצור ציור כזה כדי אולי לגרום לאנשים בימין לחשוב גם על מה שהם עושים", אמר הנדרסון. "בגלל שבעיני, אני מרגיש שהם מערערים את העמדה של עצמם. הם אומרים שהממשלה לא אמינה... אבל אז יש להם כמעט סגידה לממשלה באותו זמן".

נכון לעכשיו, הוסיף הנדרסון באמצע יולי, הוא "עובד על ציור נוסף כדי לבקר את השמאל על אותו דבר בעצם". 

"אני מתמקד... מנסה להראות בעצם את הצביעות בעמדות הן בימין והן בשמאל, ועד כמה מגוחך הבינארי השקרי הזה", הסביר.

עם זאת, עבור חלקם, הבינארי השקרי הזה הוא יותר ממגוחך - במציאות יש לו פוטנציאל להרוס את אורח החיים שלנו.

עבור 20 שנים סטיב הנדרסון, אביו של ג'ורדן הנדרסון, עבד בתפקיד תאגידי כמאייר רפואי וכללי. כשסטיב היה בשנות החמישים לחייו, עמדתו הצטמצמה. על פי הצהרה כתובה מאשתו ומנהלת העסק שלו, קרולין הנדרסון, סטיב ראה את זה מגיע ובנה את נוכחותו האמנותית שלו בצד.

לפי ההצהרה של קרולין הנדרסון, מקור השראה מסוים שתמיד הכה בול ושימש מקור השראה עבור סטיב הנדרסון היה סיפורם של הילידים של צפון אמריקה. 

"רבות מהקבוצות השבטיות היו אויבות אחת של השנייה, ובמקום להתאחד כדי להילחם באויב המשותף של ממשלת ארה"ב, הן נתנו לפלגים לגדול, עד כדי כך שקבוצות מסוימות יעבדו עם צבא ארה"ב נגד קבוצות אחרות. הפילוג מזכיר לסטיב את כל הפרדיגמה הדמוקרטית/רפובליקנית, השמרנית/ליברלית, מפצלת אנשים כך שנילחם אחד עם השני, בניגוד לעמידה מול האדונים", נכתב בהצהרה.

(כריכה מתוך חוברת באמצעות התמונה, בטוח ומחוטא, מאת ג'ורדן הנדרסון).

האמת היא שם בחוץ

"למען האמת, אני לא ממש יודע על גלריות בלעדיות, מבוססות אמת או בועטות לאחור נגד גלריות-המערכת", חשב ג'ף מדין בקול באמצע יולי, כמה שבועות לאחר פתיחת ערב האמת שלו. מופע, שיימשך עד סוף החודש. "אני מניח שהגלריה שלי כי יש לי חדר [שרק יש בו את העבודה שלי. העבודה שלי [אינה] 100% אמנות בלעדית מבוססת אמת. אבל זה כנראה 80%".

יש לכך מספר סיבות, הוא הציע. "בפסגה של עולם האמנות, זה מאוד מושחת. זו שחיתות בין האמנים, הגלריות, בתי המכירות הפומביות והמוזיאונים. איך אתה מעריך אמנות? ימין? כלומר, זה מה שמישהו מוכן לשלם עבור זה. אז יש כמות לא מבוטלת של הלבנת הון שמתרחשת בצמרת עולם האמנות". האמנות המשמשת למטרות אלו, בדרך כלל אינה האמנות העושה את התשאול הקשה. 

הגלריות נמצאות גם בלחץ רב מצד האספנים שלהן להציג ולמכור את מה שאופנתי בקרב האספנים שיכול להיות מושפע ממה שקורה בצמרת ובפינות אחרות בחברה. יש להניח שאם אספנים רוצים יותר משתנות, גלריות יציגו יותר משתנות.

עם זאת, מדין גם הודתה, "למען האמת [אמנות האמת] לא מוכרת."

"לדוגמה," הוא אמר, "דעתה של אשתי תהיה 'אני לא רוצה להקיף את עצמי בדברים האלה. זה לא נוח. זה לא יפה. זה לא משהו'".

אבל Madeen עדיין אוהב את הקונספט. "אני [רוצה] שאנשים יחשבו. אתה יודע, אנשים צריכים לחשוב והם צריכים, אתה יודע, אולי לקבל מכה בצד של הראש עם שניים על ארבע - אתה יודע, אמנות קשה".

לפיכך, מדין הוציא את המילה שהוא מחפש אמנים שיגישו עבודות המתארות את האידיאל הזה. "המטרה שלי הייתה לגרום לאמני Truth, אתה יודע, להעיר הערה על התקופה הזו שעברנו."

בסך הכל, מדין העריך שהוא קיבל כ-117 יצירות של 50 אמנים שיציג וינסה למכור בגלריה שלו במהלך חודש יולי לאחר הפתיחה הגדולה בליל הראשון.

"היו כמה אומנות קשות מאוד, אל-משוך-אף-אגרוף, ואז היו, אתה יודע, יצירות אחרות שלהערכתי באמת לא היו קשורות לנושאים האלה", ציין מאדין. 

ג'ורדן הנדרסון היה בהחלט בין אלה שלקחו את הקריאה למען האמת והפרשנות ברצינות, וכך גם אביו, סטיב הנדרסון. לג'ורדן היו שלושה יצירות שהוצגו במופע האמת. לסטיב היו שניים. שניהם הקפידו לרדת לפואבלו מוושינגטון לערב הפתיחה למרות כמה בעיות ברכב.

יוליסס XYZ היה שם גם עם כמה NFTs. טוני מנגנל הביא כמה יצירות משלו, כמו גם את חברתו. לטייס סניידר היה מה שהוא תיאר כחמישה "דברים זעירים", "דברים בודדים לרכישה", "חתיכות קטנות של עבודה שנעשו לראווה". לרוע המזל, סניידר לא הצליח להגיע בגלל שהוא בקנדה. גם פטריק קונלי לא הצליח להגיע. 

למרות שהוצגו כמה יצירות משלו, היותו מתוכנן להיות חלק מהופעה והיותו המארח, מדין לא ממש היה מסוגל להשתתף גם בערב. למרבה האירוניה, הוא ירד עם קוביד ממש לפני ההופעה ולא התרגש לעשות שום דבר יותר מאשר לרדת לזמן קצר מהלופט שלו כדי לברך זוג חברים טובים.

למי שיכל ליהנות מהערב, באותו ערב היו להקה וכמה קטעי הופעה. אלה שהיו שם ציינו שהבניין היה עמוס והעריכו כי אולי כמה מאות אנשים הסתובבו בו במהלך הלילה.

"[אנשים] נחשפו, אתה יודע, לסוגי אמנות שהם כנראה לא ייחשפו אליהם", אמר מדין. ממה שהוא ידע, "כולם נהנו".

ג'ורדן הנדרסון ציין, "[היה] מגוון רחב מאוד של אנשים. אתה יודע, אנשים שראו דרך קוביד [ו] היו ערים לזה ואנשים אחרים שאפילו עדיין לבשו מסכות אבל היו בעלי ראש פתוח מספיק כדי שהם היו מוכנים לבוא ולהסתכל על יצירות האמנות."

כמו אירועים רבים בעידן המגיפה, היו כמה אמני חוקי קוביד והמשתתפים היו צפויים לעקוב אחריהם.

מערכת ציפיות התנהגותית שנכתבה על ידי אחד האנשים שעזרו למדין לארגן את האירוע קבעה במפורש, "אם אתה חייב, אתה יכול ללבוש מסכה בפתיחה, אבל זה יהיה כדי להגן על עצמך. אתה לא יכול לצפות מאנשים אחרים לחבוש מסכה כדי להגן עליך. זה פשוט לא יתיישר עם הנושא של התוכנית 'אמת'" ו"תצפי ממך לעמוד במרחק של 6 מטרים מאנשים אחרים, לחבק אותם, לצחוק ולדבר איתם".

יוליסס XYZ ציין, "ג'ף הרכיב חבורה של אמנים גדולים שכולם עוסקים, אתה יודע, על חירות שווה להילחם ולקרוא צנזורה והגבלות ושטויות אוטוריטריות". 

"אתה אמור להיות מסוגל לקרוא את זה ואני מאוד מעריך את זה לגבי כל מופע האמת", הוסיף.

אם לאירוע הייתה השפעה ממשית על החברה הרחבה יותר, לא סביר בהתחשב בגודלו של הישג כזה. קשה לומר אם זה פתח מוחות או ריכז מישהו. מופע אחד של Truth Art יכול לעשות כל כך הרבה.

כשמדין התראיין באמצע יולי, הוא אמר שהוא עובד על חיבור ספר המכיל תמונות באיכות גבוהה של כל העבודות שהוצגו, "אז זה יכול אולי לדרבן אנשים לשנה הבאה".

"ברגע שאנשים יראו את התוכנית ואת מה שאנשים עשו, אני חושב שהם יקבלו השראה אולי להיות קצת יותר אמיתיים", הוסיף. "לא שהם משקרים," הוא מיהר להבהיר. "אבל [אף אחד] לא מאתגר אנשים לחשוב מספיק".

מכל הקטעים שייכללו בספר ההוא, מכל הקטעים המוצגים במופע האמת, אחד שבאמת לוקח את האתגר של מדין ללב הוא יצירה רעיונית שכותרתה אַקסִיוֹמָה מאת טוני מנגנל. 

"פשוט יש לנו אנשים שצופים בעצם בשני סרטים שונים", אמר מנגנל. "הם יכולים להסתכל על אותם קטעים ולהגיע עם מסקנות שונות לחלוטין." 

"לאנשים קל להניח שהאמת היא סובייקטיבית לחלוטין ושהיא תהיה מה שתפיסתנו עושה אותה", המשיך. "אני מוצא שזו פילוסופיה עצלנית. הבנה עצלנית של האמת והיכולת שלנו להתבונן בה. אני מאמין שהאמת אינה סובייקטיבית. אני מאמין שזה אובייקטיבי ושאנחנו בסך הכל צופים סובייקטיביים של מציאות אובייקטיבית ושלפעמים אנחנו טועים בהתבוננות הזו מכיוון שהיכולת שלנו להתבונן בה מעוכבת על ידי הבעיות שלנו, החולשה שלנו כבני אדם".

"[עם זאת], יש שם אמיתות שאנחנו יכולים להסכים עליהן לא משנה מה", פירט מנגנל. "האמיתות האלה נקראות אקסיומות ואלו מיוצגות על ידי דברים כמו משוואות מתמטיות או העובדה שלמשולש יש 180 מעלות בזוויות הפנימיות שלו. זה נכון לא משנה מה. אם זה לא נכון אז אתה פשוט לא מדבר על משולש. לא משנה מי צופה בזה. לא משנה מי תופס את המשולש, או אם אפילו יש שם יקום או תודעה כדי לתפוס אותו. אלו העובדות הבלתי ניתנות לשינוי על משולש."

זה מה שמנגנל התכוון להעביר דרכו אַקסִיוֹמָה, קוביית טונגסטן בגודל שני אינץ' שבה הוא חרט אמיתות בלתי ניתנות לשינוי כגון "A = A", אטום מימן, משוואה למכניקת מסלול, יחס הזהב וקוד QR שלוקח את הבעלים ל-NFT של העבודה שמכיל קובץ להוכחת בעלות ואותנטיות.

הסיבה שהוא בחר בטונגסטן, אמר מנגנל, הייתה כי "הוא צפוף להדהים וכבד להדהים". אלו שתופסים אַקסִיוֹמָה, הוא אמר, נדהמים מהמשקל של הקובייה הזו בגודל שני אינץ' וכמה קשה לטפל בה. 

"הוא שוקל הרבה יותר משישה פאונד", הסביר מנגנל. "כשאתה מסתכל על זה, זה לא נראה כאילו זה אי פעם ישקול כל כך הרבה. אז, אני אוהב את זה כי האמת יכולה להיות לעתים קרובות קשה להתמודד. קשה להחזיק. אבל עבור אלה שמסוגלים לעשות זאת, יש לך גישה למה שאני מאמין שהוא הבנה עקבית של היקום שעוזרת לך גם לנווט במורד הזרם כשהעולם מתחיל להיות מוזר."

(אַקסִיוֹמָה, מאת טוני מנגנל)


פורסם תחת א רישיון בינלאומי של Creative Commons ייחוס 4.0
עבור הדפסות חוזרות, נא להחזיר את הקישור הקנוני למקור מכון ברונסטון מאמר ומחבר.

מְחַבֵּר

  • דניאל נוצ'יו

    דניאל נוצ'יו הוא בעל תואר שני בפסיכולוגיה ובביולוגיה כאחד. נכון לעכשיו, הוא לומד לתואר דוקטור בביולוגיה באוניברסיטת צפון אילינוי ולומד יחסי מארח-מיקרוב. הוא גם תורם קבוע ל-The College Fix שם הוא כותב על COVID, בריאות הנפש ונושאים אחרים.

    הצג את כל ההודעות שנכתבו על

לתרום היום

הגיבוי הכספי שלך ממכון בראונסטון נועד לתמוך בסופרים, עורכי דין, מדענים, כלכלנים ואנשים אחרים בעלי אומץ, שטוהרו ונעקרו באופן מקצועי במהלך המהפך של זמננו. אתה יכול לעזור להוציא את האמת לאור באמצעות עבודתם המתמשכת.

הירשם ל-Brownstone לקבלת חדשות נוספות

הישאר מעודכן עם מכון בראונסטון