לעולם לא שוב הוא עכשיו

במהלך שלוש השנים האחרונות צצו מספר סרטים דוקומנטריים, אשר מפרקים באופן ביקורתי את האימוץ והאכיפה של מדיניות קוביד עולמית קשוחה. אבל סרטי הדוקו החדשים של הבמאית ורה שרב, בת חמישה פרקים Never Again הוא כעת גלובלי הוא הסרט הראשון שיוצר הקבלות בין העידן הנאצי של שנות ה-1930, כאשר הממשלה השתלטה על הרפואה על מנת להפעיל אמצעי בריאות מפלים, לבין מדיניות קוביד הגלובלית המגבילה שנחקקה מאז מרץ 2020 במסווה של בריאות הציבור.

זהו הסרט הראשון שביימה ניצולת שואה, ורה שרב. היא שיתפה פעולה עם שני מפיקים ותיקים שיש להם קרדיטים נרחבים בהפקה דוקומנטרית הוליוודית והכירו את שרב דרך חבר משותף בעולם חופש הבריאות. (השניים משתמשים בכינויים בקרדיטים של הסרט ובמאמר זה, כשהם מופיעים בתור רוז סמית' ורוברט בלנקו, על מנת למנוע את הסיכון שהפרויקטים ההוליוודיים בעלי הפרופיל הגבוה שלהם יושבתו.) 

"זה היה 11 בדצמבר 2021. הלכנו בתמימות לביתה של ורה לפגישה, בלי שום מושג למה אנחנו נכנסים", מתאר סמית'. בלנקו ממשיך: "אם ניצול שואה פורץ את בלינצ'ס הגבינה ב-9:XNUMX ואומר, 'אני צריך עזרה במשהו', איך אתה מתכוון להגיד לא? אז פשוט אמרנו, 'אנחנו הולכים לעשות את זה', בלי לדעת את ההיקף או ההיקף של זה. בזמנו היה כסף זיפ, משאבי zip", הוא נזכר. "כשקיימנו את הפגישה הראשונה שלנו, היה ברור מאוד שלרוברט ולורה יש קשר מעבר לזמן. הם משלימים זה את המשפטים של זה בנושא זה. יש להם סינרגיה שהיא פשוט כל כך יפה", מציינת רוז. 

יחד עם שרב הם הקימו צוות קטן לשאת בעצמם את המשלט הכבד של הייצור; עם מעט משאבים בהתחלה, המפיקים שלפו את ציוד המצלמה שלהם ממחסן, העבירו אותו לדירה של חבר וגייסו צלם קולנוע בעל דעות דומות כדי לצלם אותה בראיון אמנותי המהווה חלק מעמוד השדרה הסיפורי של הסרט. הצוות הקטן גם ניהל את כל תהליך הפוסט-פרודקשן סולו. למרות שבדרך כלל בלנקו שוכר עורכים לפרויקטים שלו, הוא אומר שהוא לא יכול היה לחשוב על עמיתים דומים לפנות אליו. הוא מסביר שאפילו אם היה חושד שעמית עשוי לנטות לחופש בריאות, הוא לא היה יכול לאשר זאת מבלי לצאת החוצה. מתוך צורך, בלנקו החליט לצלול פנימה כעורך בעצמו.

כשהמפיקים הצטרפו לפרויקט, שרב שיתף אותם ברשימת מרואיינים פוטנציאליים בעיקר בישראל, שהופקה על ידי מקור ידידותי. סמית' הפך למנהל הליהוק והתחיל לקרוא לאנשים. היא גילתה שרבים רצו לדבר אבל אז פחדו ונסוגו. הראשונה שראיינו הייתה שרה גרוס. "זה די קרה באופן אורגני. נראה שמי שקיבלנו פשוט נופל במקום", היא אומרת.

כשמזכירה את מצב הרוח של ניו יורק בדצמבר 2021, התקופה הקשה ביותר שלאחר השקת החיסון שבה אפליה ודיכוי של אנשים לא מחוסנים אומצה מאוד ואפילו אופנתית, סמית' זוכרת את הרגשות שהציפו אותה כשישבה מחוץ למסך, וצפתה בראיונות במהלך ההקלטה . "הרגשתי כאילו אני במרתף של מלחמת העולם השנייה, כאילו ניסינו לדבר על משהו שאנחנו לא יכולים לדבר עליו בעולם הרחב. כולנו סגורים וזה היה כאילו מה אנחנו יכולים לעשות... ואז הגיעה ורה."

המבנה האפיזודי המוקפד של 5 חלקים של הסרט סותר את האתגר של ארגון תוכן רחב היקף ומרחיק לכת המאתגר את הנרטיב ההיסטורי הרשמי על מלחמת העולם השנייה והשואה. בניגוד לסרטים אחרים על השואה שמתעלמים או מלבינים עובדות היסטוריות חשובות, יוצרי הסרט מעמיקים לזהות תאגידים גדולים כמו יבמ שהובילו את רצח העם באמצעות תרומותיהם הייצוריות והטכניות, ושהרוויחו מעבודת עבדים במחנות העבודה, כמו למשל. IG Farben. 

כל פרק נפתח בכרטיס כותרת המדגיש ציטוט רב עוצמה של מרואיין. האמירה של הרב מיכל גרין, "הנה שוב על סטרואידים" פותחת את הפרק הראשון; התבוננותו הנוקבת של ד"ר ולדימיר זלנקו, "הפעם כולנו יהודים" פותחת את פרק רביעי; "Never Give In, Never Give Up", היא הקריאה לפעולה לפרק האחרון. ציטוטים מכוונים אלה מכוונים את הצופה למסרים המרכזיים של הסרט בכל פרק: מסבירים את ההקבלות בין שנות ה-1930 להיום, תוך פירוט השימוש בפחד ובתעמולה על ידי ממשלות ותאגידים במנעול, חושפים את החוט המתמשך של משפחות חזקות מאחורי אאוגניקה ואג'נדות של רצח עם. היסטורית והיום, בוחנת את אובדן החופש הפוטנציאלי המאיים על האנושות וקוראת לצופים לעסוק בהתנגדות מסיבית ושלווה. 

ראוי לציין שבפרק השני, שרב מספרת את סיפור מותו של בנה, שנגרם על ידי תרופה שנבדקה בצורה לא נכונה. "הוא מת מתגובה לתרופה שנרשמה לו, וכל הזוועה הזאת הובילה אותי לעשות את סוג ההסברה שאני עושה כבר עשרות שנים. ובעצם, כמו הרבה מהתרופות הפסיכיאטריות האלה, הן מופקות ב... כמו הזרקות ה-COVID, ההזרקות הניסיוניות. הם לא נבדקים כמו שצריך", אומר שרב בסרט. מאוחר יותר היא הקימה את הברית להגנה על מחקר אנושי, אשר ייעודו להבטיח כי תישמר הזכות המוסרית של קבלת החלטות רפואיות מרצון. הקבוצה "פועלת כדי להתמודד עם טענות שווא המופצות באופן נרחב שמקצינות את היתרונות של התערבויות רפואיות, תוך מזעור סיכונים". (מקור: אתר AHRP)

בלנקו ניסה בתחילה לפרוש את הסרט כמבנה מסורתי של שלוש מערכות עם נרטיב תסריטאי וקול המספר יודע כל. 

"כשהבאנו את החתך הראשון לורה, היא אמרה, 'זה באמת לא מה שאנחנו רוצים לעשות. מה שאנחנו באמת רוצים לעשות זה לזרוק את כל העובדות והנתונים האלה לפח ובאמת רק להתמקד במה שהאנשים אומרים ו...הקשר האישי שלהם להיסטוריה של השואה... באמת להתמקד בהם ובדבריהם. על הדרך, אם נבחר את האנשים הנכונים, הם יתנו לנו את מה שחשוב להיסטוריה הזו...' אז אמרנו בסדר, בוא נעשה את זה. ובאמת התחלנו ליצור... יותר של שואה מסגרת בסגנון שבה אתה נותן לניצולים ולצאצאים לדבר ולספר את הסיפורים האישיים שלהם ואת התצפיות שלהם, לאחר שהיו שם או שמעו את סבא וסבתא שלהם".

שרב מסבירה את מחויבותה העמוקה לאפשר מרחב רב להרהור שקטה של ​​כל אחד מהנושאים בסרט. "לא הכנתי שאלות. פשוט הפעלתי את המצלמה ונתתי לכל ניצול לומר את מה שהם רוצים לומר בלי הנחיה מכל סוג שהוא".  

המבנה הנרטיבי של הסרט נשען על עדויות של מרואיינים המשולבות בפרשנות מפוכחת של מומחים כמו סגן נשיא פייזר לשעבר שהפך למלשין ד"ר מייקל יידון, ההיסטוריון והעיתונאי אדווין בלאק וחלוץ הטיפול המוקדם בקוביד ד"ר ולדימיר זלנקו, לו מוקדש סרטי הדוקוס (ד"ר. זלנקו מת ביוני 2022). הסדרה נפתחת בדיווחי עדי ראייה של שרב ושל עמיתיהם השורדים שרה גרוס והני פישלר, ששניהם מביעים מורת רוח מהאופן שבו אנשים ממוצעים לא מצליחים לראות מבעד לשקרים והשליטה הרודנית המוטלת עליהם על ידי ממשלותיהם שלהם במסווה של בטיחות ובריאות הציבור. פישלר מפציר:

פקח את העיניים, תפתח את האוזניים, לא ללכת כמו כבשים. הלכנו כמו כבשים במלחמת העולם השנייה. לא הבנת כלום, לא למדת כלום מהמלחמה הזו? זו... מלחמה נוספת. אוקיי, זו מלחמה ביולוגית אבל זו מלחמה. אל תעשה דברים בלי לשאול שאלות. אנשים כל כך עיוורים. הם לא מבינים כלום, הם לא לומדים כלום. אני רוצה להראות לאנשים שאנחנו שוב נכנסים למצב אחר שהוא נורא. 

שרב מרכז אסטרטגית את עדויותיהם של ניצולים יחד עם צאצאים מהדור הראשון והשני, הן כבחירה אמנותית ליצירת סיפור מרתק והן כאמצעי לעזור לסרט לעמוד בהתקפות ברכיים הצפויות מהתקשורת המרכזית וממוסדות יהודיים שאותרו. שרב לא זרה להגיב נגד מאמציה חסרי הפחד להביע דאגה לגבי הפוטנציאל של ההיסטוריה לחזור על עצמה. (באירוע מחאה בינואר 2022, משטרת בריסל פירקה את הבמה החיצונית והפנתה זרנוקי כיבוי לעבר הקהל שהתאסף לשמוע את שרב ופעילים אחרים מדברים; ולאחר שנשא דברים ב אירוע יום השנה ה-75 של נירנברג באוגוסט 2022, עיתון מקומי מתח ביקורת על שרב, הטיל ספק בזהותה כיהודיה וכניצולה וכינה אותה במקום זאת "רומניה").

שרב מסביר את ההחלטה הקריטית לכלול קבוצה רחבה של ניצולים וצאצאים ממדינות שונות, המשמשת לחיזוק המסר של הסרט באמצעות גיוון השליחים. כשהיא נשאלת לאיזה סוג של התקפות פוטנציאליות היא מצפה בעקבות שידור הסרט, היא עונה: "איך רודפים אחרי אנשים שפשוט אומרים את האמת שלהם? אתה לא יכול להתווכח על זה."  

יוצרי הסרט מחזקים עוד יותר את המסר שלהם על ידי הכללת ראיונות רבי עוצמה עם קווין ג'נקינס והכומר אהרון לואיס, שני מנהיגים שחורים (סבו וסבתו של לואיס היו יהודים) שמציירים הקבלות ברורות בין דרכוני חיסון נגד קוביד ומדיניות שנפרסת נגד אמריקאים שחורים כדי להגביל ולשלוט בתנועתם בחברה מעבדות קדימה. הכומר לואיס מסתמך על דבריה של הארייט טובמן, המבטלת, ומיישם אותם על האקלים של היום:

"היא אמרה, 'שחררתי אלפי עבדים... יכולתי לשחרר אלפים נוספים אילו רק ידעו שהם עבדים'. זו אמירה חזקה כי אני מאמין שזה המקום שבו אנחנו נמצאים היום. אנחנו נמצאים ברגע ובזמן שבו אנשים אפילו לא יודעים מה קורה. הם בהכחשה גסה. הם אפילו לא מחברים את הנקודות זו לזו. הם פשוט מתעלמים לחלוטין מהסימנים הבולטים של מה שקורה בחברה... האדם הממוצע היום לא יבין כמה מקבילה ישירה למה שעובר עלינו היום למה שהתמודדנו איתו בשנות השלושים והארבעים. וזה מפחיד, כי אם רק נשים לב למה שקרה אז נוכל למנוע את מה שקורה עכשיו.

למרות התמודדות חזיתית עם טיעונים שהתקשורת והמיינסטרים וגופים פוליטיים מתפרשים כיום כשנויים במחלוקת מאוד, הסגנון האמנותי הכולל של הסרט הוא סגנון של שיקול שקט, אפילו מראה תחושת איפוק קלה. הסרט לא מציע הרצאות נוקבות, לא ניסיונות כבדים לשכנע את הצופה במסקנה מסוימת, לא להטיל עלינו מערכי נתונים או תרשימים וגרפים. במקום זאת, הטון הענייני בשילוב עם המראה המאופק של צילומי הלייב אקשן – פרט לראיון המואר והממוסגר להפליא של שרב, כל שאר הנושאים צולמו ב-Zoom בשל מגבלות זמן ותקציב פרגמטיות – – פועלים יחד כסילולים כדי מדגישים כמה נקודות חוזק של העשייה הקולנועית: פריסה חזקה של דימויים היסטוריים ועובדות, המשקל הרגשי הבלתי מעורער של עדויות עדי ראייה של "כל אדם", והניתוחים האינטלקטואליים העשירים והמפורטים של רופאים, מדענים ואנשי אקדמיה ידועים, כולל ד"ר זלנקו, ד"ר יידון, אדווין בלאק ואווה אלשניו, שזורים לאורך.     

הגישה השלווה והמדודה של הסרט ומצב הרוח הרפלקטיבי שנוצר כאשר כל מרואיין פשוט אומר את האמת שלו בקול רם פועלת כקונטרה קריטית לשימוש בצילומים היסטוריים גרפיים המציגים את האלימות והאכזריות של גטאות, מלחמה ומחנות השמדה. נרטיב רועש יותר היה משאיר את הצופים מעוכים הן מהתמונות והן מהקול, אבל שרב ושותפיה עוקפים בזריזות את המלכודת הפוטנציאלית הזו. (אזהרה מופיעה בפתיחת כל פרק המציינת את האופי הגרפי של הצילומים הכלולים בתוכו.) הסרט נוקט קצב לא נמהר, אחיד, כזה שיוצרי הסרט אפשרו בכוונה לכל מרואיין להגדיר באמצעות קצב המילים המדוברות שלהם. (הקצב הזה מושפע מהעובדה שאנגלית היא שפה שנייה עבור רבים מהמרואיינים.) האינסטינקט של שרב להתעקש על כך שסגנון הסרט ומבנהו יונעו מהעדויות בעל-פה של הנבדקים מתגלה כמוצלח.

בבסיס הסרט, הנבדקים הם ניצולי שואה בעצמם או צאצאים מהדור הראשון והשני שחולקים את השיעורים שלמדו מהאזנה מקרוב לסיפורים של סבא וסבתא שלהם. לאורך סיפורי הנבדקים, מאוירים על ידי הרים של ספרי בי-רול שמקורם בחריצות - בלנקו בילה אינספור לילות מאוחרים במקור ליותר מ-900 הקליפים ששימשו לאורך חמשת הפרקים כדי להמחיש בקפידה את סיפוריהם של המרואיינים, וחפר כדי למצוא התאמה קרובה ככל יכולתו. מבחינת התאריכים ההיסטוריים והמיקומים הגיאוגרפיים של הקליפים - התמונות הוויזואליות מצליחות להישאר נקיות ולא עמוסות לעין. בעידן שבו אלמנטים מסוימים בהפקה דוקומנטרית מבקשים לחקות את תרבות יוטיוב עם נרטיבים מהירים יותר ויותר, חיתוכים מהירים וצילומי מזל"ט חובה, לעולם לא שוב הוא עכשיו גלוֹבָּלִי מעביר בשקט את המסר העוצמתי שלו באמצעים מאופקים ובמיקוד העמוק הפשוט של לאפשר לכל מרואיין לספר את סיפורו ללא הפרעה וללא דחף. 

התוצאה של הסרט נהנית מהגישה של בלנקו לרישיון ספריית מוזיקה גדולה דרך Children's Health Defense, ישות מפיקה בפרויקט. הרעיון שלו היה לבחור מנגינה ייחודית עבור כל דובר, יצירה מוזיקלית ייחודית שעוקבת אחריו לאורך כל הסרט. "כשאנשים נוהגים בהרבה עובדות ומספרים, זה יותר סוג של מנגינה מסתורית וכשאנשים יותר רגשניים אנחנו משתמשים בצ'לו ובוויולה", מסביר בלנקו. 

המוזיקאי והזמר הגרמני קרסטן טרויקה לא רק רצה להתראיין בסרט אלא גם הציע את המוזיקה שלו לתמונה. שרב ביקש מקרסטן להקליט גרסאות חדשות של שני שירים, אחד אינסטרומנטלי ואחד עם מילים, שמתנגנים תחת הקרדיטים. שרב גם מצא את המוזיקה של המלחין היהודי האירופי מרסל טייברג, שנהרג באושוויץ. החיבור שלו מתנגן מתחת לראיון של השורד האחרון.Never Again הוא כעת גלובלי עולה לאוויר CHD.TV החל מיום שני ה-30 בינואר בשעה 7:3. הפרקים הבאים משודרים בכל לילה עד XNUMX בפברואר.