גבורתו של גידו ד'ארצו

מכל היצורים החיים, נראה שרק לבני אדם יש את הדחף והיכולת לתיעוד, לשמירת רישומים ולכתוב למטרות העברת מידע וחוכמה לאחרים עם תקווה להשפיע ולחייב את העתיד. 

עשינו זאת מאז תחילת ההיסטוריה המתועדת, משכנות מערות ועד קוד חמורבי דרך המגנה כרטה והכרזת העצמאות. המוטיבציה תמיד זהה. מטרת התיעוד היא לקבוע נורמה לקהילה האנושית. אמנות היא דרך אחת וכתיבה היא דרך אחרת. אבל סוגים מסוימים של מידע התגלו כקשים יותר. 

המוזיקה הציבה אתגר מיוחד. כן, אתה יכול ללמד שיר או צליל אחר, אבל איך רותמים את הצלילים, הגובה והקצב כדי להעביר אותם לאחרים ללא הדגמה פיזית?

ישנם מקורות עתיקים המצביעים על ניסיונות בדרך אך לא מוצלחים במיוחד. הבעיה נפתרה רק במאה ה-10 על ידי אחד המחדשים המבריקים בהיסטוריה: הנזיר הבנדיקטיני Guido d'Arrezo (992 - לאחר 1033). החדשנות שלו הפכה את כל השאר לאפשרי, מפלסטרינה ועד סטרווינסקי. 

מאז ימי קדם, הוראת המוזיקה נעשתה על ידי קרטל זעיר ויהיר של אדונים. הסיבה לכך היא שבאלף הראשון לספירה, אף אחד לא יכול היה למצוא דרך אמינה להעביר רעיונות מוזיקליים פרט לשיר ולנגן אותם זה לזה באופן אישי. 

באלף השני נוצרה דרך: המטה המוזיקלי המודפס. זו הייתה סוג של טכנולוגיה והיא הניחה את הבסיס לחידושים מדהימים, החל ממוזיקה פוליפונית, אחר כך מוזיקה סימפונית, אחר כך מוזיקה פופולרית, ומערך הבחירות המסחרר מכל הסגנונות המקיפים אותנו היום. 

כמו בכל ההמצאות, המצאת הצוות המוזיקלי הגיעה בשלבים. היו ניסיונות בר-קיימא לכתוב מוזיקה מהמאה ה-6 עד ה-9, שבעיני אנשים כמוני, לא נראית חושפנית יותר משריטת עוף. 

ואז הייתה פריצת דרך. גידו ד'ארצו המציא מערכת כתובה של תווים ומטות, וגם ארגון סולמות שאפשר ללמד ולכתוב מוזיקה. ללא תרומתו, סביר להניח שהמוזיקה הזורמת שתשמע בסמארטפון וב-YouTube לא הייתה קיימת.

קחו בחשבון את ההישג הטכני שעשה גידו. דמיינו עולם ללא מוזיקה מודפסת. איך הייתם נוהגים להעביר מנגינה בצורה מודפסת? זה דבר אחד להציג מילים על נייר בצורה שאחרים יוכלו לקרוא אותן. אבל מה עם מוזיקה? הוא מרחף באוויר ומתנגד לנוכחות פיזית בכלל.

גידו הציע מערכת עם קווים וסולמות שממחישה בדיוק לעין מה הקול לשיר. הוא לקח מידע ידוע על היכן נמצאות חצאי צעדים ושלמות בסולם המערבי (שניתן לעיבוד מתמטי) וסימן אותם על קווים. את סימן המפתח הוא השתמש כדי להראות היכן נמצאת חצי המדרגה, ושאר הסולם נובע מכך. 

בעיקרו של דבר, הוא יצר מפה פיזית של מרחב קולי. המקצבים כבר היו בשלב חדשני, אז הוא הציג את אלה בסגל. היה לנו דיוק בפעם הראשונה.

גווידו עיבד שיר קיים כדי להמחיש את הסולם: Ut Queant Laxis, שיר הלל לסנט יוחנן המטביל, שנחשב אז לפטרון הזמרים. בהברה הראשונה של כל תו עולה, המילים היו Ut, Re, Mi, Fa, Sol - עצם הבסיס של הפדגוגיה המוזיקלית עד היום: do, re, mi וכו', כפי שאתה יודע מהשיר ב"צליל". של מוזיקה."

החידוש שלו היה שילוב יפה של אמנות ומדע. אבל זה היה יותר מזה. מאז ימי קדם, הוראת המוזיקה נשלטה על ידי קרטל זעיר ויהיר של אדונים. מנהל המקהלה שלט במנזר, וקבע את היררכיית הכישרונות ואת מיקומו של כל זמר בתוכו. 

היית צריך לשיר בדיוק כפי שהורו לך. אם הם לא היו בסביבה, היית תקוע. הם החזיקו במונופול. כדי להיות מאסטר במוזיקה, היית צריך ללמוד אצל אחד הגדולים, ואז לקבל את הברכה להיות מורה בעצמך, להתגבר על העניין של המאסטרים להגביל את מספרם. תצטרכו להיות עצבני כדי אפילו להכניס את הרגל בדלת.

גוידו התעצבן ברצינות על קרטל המאסטר של הפזמונים ועל הכוח שהוא הפעיל. הוא רצה שהפזמון ישוחרר ויועבר לידי כולם גם בתוך חומות המנזר וגם מחוצה לה.

מסיבה זו, הפרויקט הגדול הראשון שלו היה Antiphoner בעל רשימות, ספר מנגינות. הוא כתב: 

כי באופן כזה, בעזרת ה' החלטתי לרשום אנטיפון זה, כדי שמכאן ודרכו, כל אדם נבון וחרוץ יוכל ללמוד פזמון, ולאחר שלמד היטב חלק ממנו דרך מורה, הוא מזהה את השאר ללא היסוס בעצמו ללא מורה.

הוא הולך רחוק יותר. ללא צורה כתובה של מוזיקה, "זמרים עלובים ותלמידי זמרים, גם אם הם צריכים לשיר כל יום במשך מאה שנים, לעולם לא ישירו בעצמם בלי מורה אנטיפון אחד, אפילו לא קצר, מבזבזים כל כך הרבה זמן בשירה שהם יכלו להשקיע טוב יותר בלימוד קודש וכתיבה חילונית".

כתוצאה מהחדשנות שלו, אפשר לחשוב שהוא היה חוגג. במקום זאת, המנזר שלו בפומפוסה, איטליה, העיף אותו אל השלג בהפצרות המאסטרים המזמורים שרצו לשמור על כוחם. הבעיה הייתה שמוזיקאי עילית התנגדו לניסיון שלו לדמוקרטיזציה של ידע ומיומנות. 

האגדה מספרת שהוא הלך אז לאפיפיור, שהתרשם מאוד מהחדשנות שלו ונתן לו מכתב תמיכה. עם המכתב בידו, הוא הלך אל הבישוף של ארצו, אשר קלט אותו כדי שיוכל להמשיך בהטפתו ובעבודתו.

סיפור זה ממחיש דפוס כללי בהיסטוריה של הטכנולוגיה. יש כאלה שמאמינים שחדשנות נועדה לכולם וצריכה להיות נגישה לכולם - שיש לאפשר לכולם לקבל גישה לצורות ולמבנים הגורמים להתקדמות. הצד הזה אוהב חדשנות טכנית לא לשמה אלא בשירות מטרות גדולות.

ואז יש את הצד השני, שהוא ריאקציוני, שונא שינויים, רוצה לשמור צורות טכניות לאליטה זעירה, חושש מחופש, מתעב את רעיון הבחירה האנושית, ומקדם סוג של גנוסטיקה על פני צורות טכניות, שאמורות להישאר הפרטיות. שימור האליטה שממנה אחד את השני ופועלים כמעין גילדה. הגילדה הגנוסטית הזו רוצה לשמור ולהדיר ולהפריט, והעם הוא בסופו של דבר האויב שלהם.

פרספקטיבה זו מקשיבה לעולם העתיק שבו כיהנים שירתו את כס המלכות, וחילקו במשורה אמת דתית להמונים על סמך מה שהם האמינו שהם צריכים לדעת בשירות האג'נדה שלהם. אפשר לזהות את שתי הנטיות הללו מכל הגילאים. במיוחד בזמננו. 

אלפיים לאחר מכן, החדשנות של Guido עדיין איתנו! עכשיו, הנה פרדוקס. למרות שהחידוש שלו היה מהפכני, הוא היה "שמרן" במזג. הוא העדיף את הפזמון, ושימור הפזמון, ולא הייתה לו חיבה רבה אפילו לכתיבת חלקים; כלומר, יותר מצליל אחד נשמע בו-זמנית. 

ואכן, זה די משעשע שבספרו האחרון על מוזיקה, הוא לא מזכיר בשום מקום את קיומה של מוזיקה רב-חלקית מוקדמת, אם כי היא הפכה פופולרית מאוד עד מותו. הוא בטח חשב על זה כמושחת ודקדנטי, כמו שאנשים חושבים על מוזיקת ​​הפופ העדכנית ביותר כיום. 

מטרתו האישית הייתה שימור. אבל ההשפעה החברתית הייתה לערער באופן דרמטי את הסטטוס קוו, לגרום לטלטלה מקצועית אדירה, לעורר עוד יותר חדשנות, ובסופו של דבר להפוך את העולם למקום יפה יותר. הוא לא חווה על כך גמול לחיים אבל הוא שינה מהיסוד את המסלול ההיסטורי של המוזיקה לנצח. 

אילו לקחים נוכל להפיק? הסטטוס קוו נשלט לרוב על ידי קרטלים המעכבים אותנו משיטות, אסטרטגיות והנחות היסוד המועילות לאליטות ולא לאנשים פשוטים. לפרוץ מזה דורש גאונות אבל גם יכול להפוך אותך למטרה של הממסד. 

אין ספק אילון מאסק יודע זאת, אבל גם רופאים רבים, תיאורטיקנים ומתרגלים מבוטלים, וסופרים מכל הסוגים, זכו לגיהנום על כך שהם מתנגדים לדרכים של האליטות. 

העובדה הבולטת של זמננו היא הכישלון הבוטה של ​​האליטות לעשות את מה שהבטיחו: לתת לנו בריאות, ביטחון והגנה מפני סכנה. הם קיבלו יד חופשית לנהל את העולם כולו והם הפכו את ההזדמנות שלהם לאסון ענק. בינתיים, המתנגדים שדוחפים טיפולים מוקדמים, זכויות אדם, חופש הביטוי ודרכים שונות בדרך כלל נענשו. 

הדוגמה של גידו ד'ארצו חושפת את הסיבה לכך שהמתנגדים חייבים להמשיך בעבודתם. יש להם עתיד לנצח.