היופי והזעם של האמנות

בחורף של מחלות קשות ומוות, ללא סיוע של חיסונים או אפילו אנטיביוטיקה, ובמהלך מגיפה עולמית של השפעת הספרדית, בחורף 1918-1919, פעל אחד האנשים העשירים בעולם למיזוג שני מופעי הקרקס הגדולים בארץ למופע אחד ענק. במרץ 1919 הוא הצליח, והאחים רינגלינג והקרקסים בארנום וביילי הפכו למופע יחיד שעלה לראשונה במדיסון סקוור גארדן בניו יורק. הקרקס המשולב יהפוך ל"המופע הגדול ביותר על פני כדור הארץ".

לאחר המיזוג, ג'ון רינגלינג יקים בסופו של דבר את מטה החורף של הקרקס המפורסם שלו בסרסוטה, פלורידה. עם הקמת בסיס הבית שלו, הוא המשיך להצמיח את האימפריה שלו. בשלב מסוים, הוא היה הבעלים של כל הקרקסים הנודדים הגדולים באמריקה. הוא גם השתמש בעושרו כדי לצבור אוסף מרשים של יצירות מופת בארוק מהעולם הישן.

הוא שמר במקור את אוסף הציורים והפסלים העצום שלו בביתו בסרסוטה, ארמון גותי ונציאני בשם Ca' d'Zan ("בית ג'ון" בונציאנית). הוא גדל מספיק כדי בסופו של דבר להצדיק מוזיאון משלו, שהוא בנה ליד אחוזתו.

מכיוון שלפעמים אני מתיימר להיות איש תרבות, הסתכנתי בחורף של מחלות קשות ומוות כדי לקחת את משפחתי לבקר את מה שמכונה כיום מוזיאון ג'ון ומייבל רינגלינג לאמנות. עם הגעתנו למוזיאון, התעמתנו מיד עם יותר אנשים לובשים מסכות N95 ממה שראיתי במשך שנים.

משפחה אחת מסוימת בלטה. בעל, אישה ובנם בן ה-9 היו מיד לפנינו בתור הכרטיסים. התרגלתי לסצנה הזו, ולא חשבתי עליה הרבה עד שהילד התחיל למשוך בחולצה של אביו והצביע על הילדים שלי. לא היה ברור שהוא טוען את הטענה ההגיונית לחלוטין שהילדים שלי לא לובשים מסכות והוא גם לא רצה ללבוש אחת.

כמובן, מיסוך, ומה את לובשת בכלל זה החלטה אישית, בחירה בסגנון אני מניחה. עבור אנשים רבים שעדיין בוחרים להסוות את עצמם ואת ילדיהם, אני בטוח שזה לא נעשה מתוך מחשבה זדונית. הם - לפחות כבר לא - עוסקים באנשים חשופים. הם פשוט לא רוצים להיות חולים בעצמם, והם חושבים שמסכות עוזרות בהקשר הזה. בריאות הציבור ירדה עד כה.

למרות שזה אולי לא זדוני עכשיו, זה בהחלט היה רק ​​לפני זמן קצר. המשפחה שלי התבקשה לעזוב חנות גלידה ביום האם כי לא היינו רעולי פנים. גירשו אותנו מהמעון שלנו במשך תשע שנים כי שאלנו יותר מדי פעמים מתי יאפשרו למורים שלהם לחייך. חינכנו את ילדינו בבית כי בית הספר סירב לשחרר את זה. איבדנו חברים שקראו לנו מרושעים ואמרו לנו שנהרוג גם את הילדים שלנו וגם את הילדים שלהם. באורח פלא, אנחנו וכל מי שהתרחק מאיתנו עדיין בחיים ובריאים.

עלתה במוחי השאלה, איך מאמנים ילד ללבוש מסכת N95? זה בהחלט חייב לכלול איזושהי מערכת תגמול וענישה. בבתי הספר צעקו על הילדים ונענשו אם לא לבשו את המסכות כראוי. האם האמא והאב האלה הענישו את ילדם אם הוא לא חבש את המסכה? מדוע בחר הילד למשוך את החולצה של אביו כדי למחות ולא את של אמו? האם המיסוך היה החלטה הדדית בין ההורים, או שהאב נכנע? אישה מאושרת, חיים מאושרים, נכון?

אני מודה שזה לא קל לקשר מיד את המסכות לכל העודפים של מגיפת קוביד. יש כעס סמוי שמנסה לבעבע: האנשים האלה רצו שאפטר אותי! האנשים האלה רצו אותי במחנה! האנשים האלה היו חוגגים את מותי!

אבל שנינו היינו שם; העמדת פנים תרבותית במוזיאון לאמנות; כל כך שונה, אבל הרבה אותו הדבר.

עברנו בביתו של ג'ון רינגלינג והתפעלנו מפרטי הבארוק והקישוטים המורכבים. התפעלנו מחלונות הזכוכית הוונציאנית הצבעונית המשקיפים ומפארים את יופיו של מפרץ סרסוטה בשעת השקיעה.

עברנו את דרכנו על פני עצי הבניאן העצומים, דרך אוהבי החיזור הקפואים באבן המקיפים את גן הוורדים של מייבל רינגלינג, והלכנו אל הכניסה של מוזיאון האמנות.

תמיד מצאתי את זה מעניין שרוב מוזיאוני האמנות מתחילים תמיד ביופי המולד של אמנות מהעולם הישן לפני שהם מעמתים אותך עם הקצוות החדים וההפשטה של ​​תערוכות האמנות המודרנית. הילדים שלי תהו בקול איך שני המוצגים קשורים זה לזה. הם טענו שמראה או שמיכות קשורות זו לא אומנות. מעולם לא היה לי הסבר טוב.

אחד מציורי העולם הישן תיאר אדם זקן המשתוקק למוות, שפוף ובוכה אל זרועותיו. הייתה אישה יפהפייה שוכבת מתה ועירומה על חוף סוער למרגלותיו. המוות הגיע מוקדם מדי בשביל חפותה, ולא מספיק מהר בשביל הניסיון שלו. זה היה די מרגש, והחזירו אותי למחשבותיי על המשפחה רעולת הפנים בקו הכרטיסים, ואל המורשת של ג'ון רינגלינג.

רינגלינג בנה כמעט לבדו את כל סרסוטה. הוא תכנן את חלוקות המשנה באיי המחסום ובנה את הגשר המקורי של Ringling Causeway כדי להגיע לשם. תרבות האמנויות הייחודית של סרסוטה עם אופרה, תזמורת, מספר קבוצות תיאטרון ובית ספר תיכון ציבורי עם קרקס משלו, הכל התחיל עם ג'ון רינגלינג.

מגיפת הקוביד חשפה דחף סמכותי ברוב הקהילה האמנותית. תהיתי אם רינגלינג, שאהב לעשן סיגרים, לערוך מסיבות גן עם אשתו מייבל, ובחר להרחיב את אימפריית הקרקס שלו במהלך מגיפה היה עוטה את ה-N95 ומתנער מחבריו. האם הוא היה מעביר את "המופע הגדול ביותר עלי אדמות" להפסקה בלתי מוגבלת?

משפחת רעולי הפנים הייתה שם גם כדי להעריך את הישגיו ולהתפעל מאוסף האמנות שלו. תהיתי אם הציור של הזקן השפיע עליהם כמו עליי. האם בהימנעותם המשוערת ממוות וממחלה האם הם ימנעו מגורלו העצוב של הזקן או שמא הם צועדים לעבר הגורל הזה בלי לדעת? הייתי? האם כל אחד מאיתנו ימצא את האיזון בין גורלו של הזקן והצעירה היפה?

אחרי הכל, האמנות היא מה שנמשך. זה נמשך כי זה מבטא אמת ומעורר השראה להתבוננות פנימית שלנו. גורלם של הזקן והאישה היפה מונחים על בד וקבועים לנצח, אבל אנחנו חיים. אנו מסוגלים לשנות את גורלנו בהתאם למאמצינו ולרצונותינו.

רינגלינג נולד בצריף באיווה שנה לאחר סיום מלחמת האזרחים. הוא החל את קריירת הקרקס שלו כלצן, אבל, מכוח הרצון המוחלט, בנה אימפריית בידור. אחד האנשים העשירים ביותר באמריקה, הוא גם איבד את כל הונו בהתרסקות 1929 ובשנות ה-1930. הקרקס שלו צמח לתהילה עולמית במהלך מגיפה שבה דלקת ריאות גבתה חיים רבים. הוא מת, כמעט ללא פרוטה, מדלקת ריאות, בדצמבר 1936.

קרקס האחים רינגלינג המשיך לאחר מותו. עם זאת, ככל שחלף הזמן, והתרבות השתנתה, מחאות זכויות בעלי חיים, היחלשות נוכחות ועלויות תפעול מנופחות עשו הכל. "המופע הגדול ביותר עלי אדמות" ביצע את המופע האחרון שלו ב-21 במאי 2017. קרקס חדש, עם מיליארדר אקסצנטרי משלו, השתלט עליו.

בקרקס החדש הזה, ליצנים עכשיו מפחידים או נבלי-על שמוטים למוות, הרס וגמול, בדיוק כמו הג'וקר או הפוליטיקאים שלנו. מעוותים מכופפים ומגמישים את האמת על המסכים שלנו מדי לילה. מפגינים אקרובטיים, במחזה, מדביקים את עצמם לאמנות יפהפייה מהעולם הישן במוזיאונים. הקרקס החדש מספק תחרות משלו של מיומנות, סכנה ואמנות, והקהל אליו הולך וגדל.

בינתיים, נוכחות במוזיאון לאמנות נמוך מהשיעורים שדווחו בשנים 1992 ו-2002. כמה מהנוכחות הזו מונעת על ידי סטודנטים לטיולים במקום על עניין אמיתי?

בגוגל, "אמנים וסמכותיות" חושפת תוצאות חיפוש, שכל אחת מהן מסבירה שסמכותנים תוקפים את האמנויות, שאמנים ממלאים תפקיד מובהק באתגר הסמכותיות, ושהאמן אף פעם לא מזלף את הביטוי החופשי שלו כדי להפוך אותו לעדכני חברתי.

עם זאת, במהלך שנות הקוביד, רוב האמנים שמחו לתמוך בצעדים סמכותיים ולשמור על המטבע החברתי שלהם. רק אמנים כמו וינסטון מרשל, פיט פארדה וקליפטון דאנקן, בין היתר, מעולם לא זיפו את הביטוי החופשי שלהם. מעטים מהאמנים שלנו מסוגלים ליצור אמנות המספקת התגלות מעבר למה שכבר ניתן להשגה על ידי הגיון.

כך מצאנו את עצמנו נתונים לחסדיהם של אותם אמנים מהעולם הישן שתיארו בצורה נוקבת סצנות מעולמם ואת כל היופי והזעם של מה שנעשה בו.

יופי וזעם. יש הרבה משניהם להסתובב.

הגענו לחצר, שם מצאנו את עצמנו מתחת לעתק ברונזה של ה- פסל דוד.

מעניין שאחרי התגלותו הפומבית הראשונה בפירנצה, בשנת 1527, הפסל האמיתי הותקף על ידי מפגינים עם פטישים וסלעים במקום דבק וידיים חשופות. המהומה (אנטי מדיצ'י) שברה את זרועו השמאלית של הפסל לשלושה חלקים. לא הרבה השתנה בחצי אלף שנה.

כל המורכבויות, הסתירות והחידות של הטבע האנושי היו נוכחים ועדיין לא נפתרו תחת צל הקונטרופוסטו האיקוני של פסל המסמל שחרור וכוח.

שם היינו, מתפעלים מהיופי והזעם של גילנו, מוצגים בכוונה על ידי ליצן לשעבר עשיר שניהל קרקס ובנה עיר. החיים הם באמת "המופע הגדול ביותר על פני כדור הארץ".

פורסם מחדש מאת המחבר המשנה